Giancarlo Guerrero (Nicaragua, 1969) es director musical de la Sarasota Orchestra en la temporada 2025-26, ganador de seis premios Grammy y director invitado en diversas orquestas y ensambles internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM), con quien compartió escenario el pasado 18 y 19 de julio en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
La invitación para participar en la Temporada de Verano 2026 de la OSM fue a través de Carlos Miguel Prieto, director artístico de la agrupación. En el concierto, además de la participación de Guerrero, como músico solista estuvo el flautista Alejandro Escuer. El repertorio de la presentación estuvo conformado por las obras Capricho italiano de Piotr Ilich Chaikovski, Altar de viento de Gabriela Ortiz, y Variaciones Enigma de Edward Elgar.
Sobre la compositora mexicana, el director señaló que “Gabriela Ortiz en los últimos años se ha convertido en una de las voces más importantes en el mundo entero. Yo tuve la dicha de trabajar con ella hace un par de años con la Sinfónica de Boston, cuando hice Revolución Diamantina, que fue increíble porque fue una obra que realmente tuvo un impacto directo con el público y con la orquesta. Y bueno, es obvio que en estos últimos años Gabriela se ha convertido en una de las compositoras más ejecutadas, más populares: con orquestas, sinfónicas y ensambles contemporáneos, y ensambles de música de cámara alrededor del mundo. Creo yo que es una de las voces más relevantes en el mundo de la música clásica”.
—En su participación con la OSM, ¿cómo le enriquece dirigir a otras orquestas y agrupaciones?
Es fundamental. Yo también, al igual que el maestro Carlos Miguel Prieto, soy director titular en un par de instituciones, pero es increíble para mí y realmente importante traer otros puntos de vista en el repertorio con directores porque, eventualmente uno como director titular, se encarga de la mayoría de los conciertos, pero al mismo tiempo hay mucho repertorio y muchos estilos de música que, particularmente para mí, tal vez no sean de mi interés personal, pero al mismo tiempo creo que las orquestas y el público deberían de tener acceso, y es ahí donde vienen los directores invitados, porque venimos a complementar un poquito más allá de los directores titulares.
Es importante traer a otros directores, en este caso mi persona, que venga con otras ideas, tal vez presentando la misma pieza, pero con un punto de vista distinto y eso siempre es un punto de renovación artística no solo para el público sino también para la orquesta. Para mí, los directores invitados siempre serán, de alguna manera, una forma de complementar más allá de lo que el director titular le gusta hacer individualmente.
—En ese sentido, ¿cuál es su opinión del trabajo de la OSM?
La razón por la cual estoy regresando es muy simple: la primera vez que vine quedé tan impresionado del nivel artístico, porque es una de las grandes orquestas en América Latina y uno como director invitado siempre anda buscando colaborar con ensambles de alto nivel, así que desde el primer momento quedé realmente impactado, y después supe que quería seguir viniendo aquí de forma regular.
—Su trabajo destaca por el impulso a la creación contemporánea, ¿qué opina de la composición mexicana?
Hay que recordar que todo repertorio: Beethoven, Mozart o Chaikovski, todo fue algo nuevo, todo fue estreno mundial. Es importante que las orquestas estemos promoviendo la composición de nuestro tiempo. Yo he dejado tiempo y mucha energía en promover compositores modernos y que estén vivos y celebrarlos, darles una voz dentro de las orquestas, durante grabaciones, etc., para que tengan acceso a mucho más público, así que para mí, estar promoviendo un repertorio moderno, junto a obras que tienen ya 100 o 150 años, de alguna manera eso hace que las obras antiguas tengan un poquito más de interés porque se escuchan hasta un poquito más nuevas. Esto ocurre cuando pones, por ejemplo, a Chaikovski a lado de una Gabriela Ortiz, que no solo es una compositora viva, es una compositora mexicana muy activa y que ha recibido un gran reconocimiento a nivel mundial.
—Además son importantes esos diálogos..
Por supuesto, el público debe escuchar la música del pasado pero también de nuestros tiempos, porque tenemos una gran responsabilidad nosotros como artistas de promover estas nuevas voces, porque ellos y ellas serán los Mozart de mañana.
—En el Super Bowl pasado participó en el espectáculo ofrecido por Bad Bunny, ¿cuál es la importancia de abrirse a otros géneros y públicos?
Eso fue una experiencia realmente inolvidable. Siendo sincero, cuando recibí la llamada, a días antes del Super Bowl, sinceramente creí que era una broma porque no podía imaginarme cómo podía yo calzar en algo de esa manera, pero al final era real la invitación y cuando la acepté, pues formar parte de algo tan complejo y tan impresionante, con un mensaje tan lindo, para mí fue un momento de un gran orgullo personal.
Para mí, el haber colaborado con diferentes culturas y con diferentes repertorios y con diferentes lenguajes musicales ha sido una gran recompensa. La música es un idioma universal porque encuentras un lenguaje común donde podemos todos conectar, y el Super Bowl fue un ejemplo perfecto de eso.
PCL