Óleos, acuarelas, linotipos o esculturas… Un total de 19 artistas plásticos pusieron a subasta su trabajo con el propósito de poner en primer plano la relevancia del maíz en la cultura mexicana y americana.
La iniciativa, liderada por el proyecto Galería Errante, logró reunir a artistas que, a través de más de 30 obras, buscaron concientizar a la sociedad sobre la importancia vital de este alimento, poner el arte al alcance de compradores y convertirlo en un agente de cambio.
“Logran a través de las piezas conectar con la sociedad para hacer conciencia de lo importante que es este alimento que para nosotros en México y en América es muy importante”, explicó a Milenio Meria Bulos directora de este proyecto.
Los recursos obtenidos fueron destinados a la organización no gubernamental Centéoti, cuya misión desde 2017 es recuperar el maíz no solo como elemento alimenticio, sino también como símbolo de identidad, apoyando a trabajadores del maíz, incluyendo a grupos de mujeres, hombres y familias de campesinos que preservan las semillas no modificadas genéticamente.
“La subasta -añade Meria- tiene el fin de recaudar fondos para la organización que incluye grupos de mujeres, hombres, familias de campesinos que milenariamente trabajan las semillas que no han sido modificadas genéticamente”.
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En esta gala, se contó con material de artistas como Rodrigo Imaz, Carlos Miguel Melgar Juárez, Santiago Robles, o Daniel Rojo Pacheco. Jimena Schlaepfer, una de las artistas plásticas, destaca su obra "Dios del trueno", un tejido de papel teñido con tinta china que simboliza la conexión del trueno y la lluvia con la fertilidad del suelo necesario para el maíz.
“El tema de esta obra tiene una figura al centro que es el dios del trueno y yo la asocié al tema del maíz, de la subasta, pues el trueno y la lluvia finalmente es el elemento agua el que se nutre la tierra y en el cual no puede haber fertilidad y no podría haber maíz.
Al respecto, otro Jorge Luis Rubí Hernández, otro de los artistas presentes, enfatiza el papel del arte como espacio de reflexión y difusión, considerándolo un documento histórico que permite trascender momentos y perpetuar la identidad de una sociedad.
“La cerámica, la pintura, la escultura, la danza, la música todos tienen arte. No hay sociedad que no lo tenga y que al final de cuentas y si lo piensas desde ahí.
“Es una cosa inherente al ser humano porque es un documento histórico, es un documento que nos permite trascender a ese momento siempre y cuando esté ahí, siempre cuando lo podamos leer, lo podemos interpretar, observar y justo es eso el arte tiene que ser evidentemente un espacio de reflexión y de difusión”, explica .