Entrar a la sala del Centro Cultural Casa La Morelos es estar entre paredes de cartón, como si se tratara de estar dentro de una caja, no como encierro físico, sino como parte de la exposición “Caja”, del artista lagunero Miguel Sifuentes Jáquez, quien transforma el espacio expositivo en un contenedor simbólico donde la pintura, la instalación y la curaduría construyen una experiencia de introspección.
Desde el primer paso, el espectador deja de ser únicamente observador para convertirse en habitante. La museografía, apoyada en la intervención de muros con cartón, delimita un entorno que remite a la fragilidad del individuo contemporáneo, a los límites autoimpuestos y a las tensiones entre el mundo interior y las exigencias del exterior.
“Toda la exposición es una caja completa”, explica el autor, al referirse a un montaje que funciona como una extensión conceptual de las obras, justo el día de la inauguración formal que se realizó este jueves.
El origen de la caja
En entrevista para MILENIO, el autor destacó que el proyecto comenzó en 2018, a partir de una inquietud detonada por la figura de “El Hombre Caja”, un libro del escritor japonés Kobo Abe. Más que una adaptación literaria, la referencia operó como un punto de partida para una reflexión personal que se fue expandiendo con el tiempo.
Durante casi seis años, Sifuentes Jáquez desarrolló un cuerpo de obra que gira en torno a la identidad, la insuficiencia, la fragilidad del ser y la manera en que cada individuo negocia su lugar frente a las demandas del entorno. Las piezas reunidas en esta exposición representan una selección de ese proceso prolongado, marcado por la constancia y la observación crítica del contexto.
Pintura, tradición y contemporaneidad
La muestra está conformada por diez pinturas, un dibujo y una escultura, con predominio del óleo sobre lienzo como técnica central. Aunque la pintura tradicional articula el discurso, el artista introduce variaciones materiales mediante el uso de marcadores, incluso crayones en INE, ampliando el registro expresivo sin romper la coherencia visual.
La curaduría privilegia formatos de gran escala, lo que refuerza la presencia física de las obras y su capacidad de confrontar al espectador. En este diálogo, la pintura se mantiene como eje, mientras la instalación funciona como un umbral que conecta lo clásico con lo contemporáneo, ampliando las posibilidades de lectura.
Habitar la fragilidad
En “Caja”, el recorrido no es lineal ni complaciente. Cada obra se presenta como un fragmento de una experiencia mayor, donde la sensación de encierro convive con la necesidad de equilibrio. La caja, lejos de ser únicamente un espacio de confinamiento, se convierte también en refugio, en un lugar desde el cual resistir y pensar.
La exposición plantea preguntas más que respuestas. ¿Hasta dónde llegan los límites personales? ¿Qué se protege y qué se pierde dentro de la caja? En ese territorio ambiguo se inscribe el trabajo de Miguel Sifuentes Jáquez, que apela a una lectura íntima y silenciosa.
Casa La Morelos como contenedor simbólico
El montaje en Casa La Morelos refuerza el carácter inmersivo de la propuesta. El espacio deja de ser un simple escenario para convertirse en parte activa del discurso, un contenedor que amplifica la metáfora central y sitúa al visitante dentro de la obra misma.
“Caja” permanecerá abierta al público hasta el 20 de febrero, con entrada libre, en Casa La Morelos, Torreón.
Lo que sigue
De cara a 2026, Miguel Sifuentes Jáquez continúa su producción como un ejercicio de reflexión constante sobre el contexto social. Actualmente trabaja en una serie enfocada en el trabajo, las herramientas y las figuras del esfuerzo cotidiano, una exploración que amplía su interés por los vínculos entre identidad y entorno.
Por ahora, “Caja” propone una pausa. Entrar, habitar el espacio y porque dentro de ese cubo de cartón simbólico, el arte se vuelve una forma de reconocerse.
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