Una obra única y singular en la trayectoria de Diego Rivera, el grabado Vasos comunicantes, que pintó en 1938 para ilustrar el firmado junto a André Bretón y León Trotsky, es el epicentro de la exposición con la que la Galería de Arte Mexicano (GAM) conmemoración sus 90 años de existencia.
Enrique Giner de los Ríos, curador de esta muestra que retoma la obra de Rivera, destaca cómo esta pieza icónica se convirtió en la ventana para explorar complejidades históricas, políticas y artísticas que han marcado no solo una época sino el espíritu mismo de la galería y sus artistas asociados.
Giner comparte que la fascinación por este grabado, xilografía sobre papel de 88.5 centímetros por 64 centímetros, radica en su fuerza plástica, en el mosaico de historias y en sus capas conceptuales, y que establecerá un diálogo con las creaciones de artistas contemporáneos invitados así como con las piezas del archivo de la galería.
“El grabado de Rivera genera una gran inquietud y deseos profundos de explorarla por todo lo que genera entre los artistas que la vieron y se inspiraron en ella para hacer una obra para esta exposición”, comenta.
El proyecto que da vida a la exhibición Vasos comunicantes reúne archivos históricos de Diego Rivera, José Clemente Orozco y figuras del neomexicanismo para combinar el legado de la galería con la mirada fresca de artistas contemporáneos tanto de la casa como externos, un total de 49 creadores que dialogan entre sí a partir de ese concepto.
Interpretaciones diversas
“Este encuentro artístico desafía y revisita el surrealismo, la influencia de Bretón y las tensiones políticas y culturales de aquel momento, incluidas críticas como la homofobia de Bretón y su inflexibilidad estética, elementos que algunos artistas plasman.
“En la exposición se pueden encontrar desde reinterpretaciones viscerales y plásticas del grabado hasta obras que reflejan su fuerza emocional y conceptual para crear una experiencia multisensorial que sorprende por su diversidad y profundidad”, explica el curador.
Giner destaca la riqueza de trabajar con un archivo tan vasto, con piezas históricas inéditas y la alegría de mezclar generaciones dentro de un espacio donde convergen grandes figuras mexicanas como Pedro Reyes y Miguel Calderón junto a jóvenes talentos e invitados internacionales: “Es un ejercicio de voces múltiples que convergen para renovar la historia con nuevas miradas”.
Para él, esta exposición es más que un homenaje, es una exploración que enlaza pasado, presente y futuro, que construye vasos comunicantes que permiten entender de manera vivaz y plural el arte y la sociedad que nos rodea.
El curador resalta que la exposición no solo revisa archivos históricos, también invita a artistas actuales a dialogar con esa historia.
La muestra reúne a 49 creadores, entre ellos figuras como Pedro Reyes y Miguel Calderón, con el propósito de explorar el concepto vasos comunicantes desde distintas perspectivas, políticas, plásticas, surrealistas y emocionales.
Uno de los aspectos que subraya es la diversidad de interpretaciones que emergen en la exposición, desde las más visceralmente plásticas hasta las más intelectuales y emocionales.
“Algunos artistas se relacionan con la fuerza visual del grabado, mientras otros se adentran en las entrañas del significado, en esa relación visceral que propone Rivera”.
Piezas impactantes
La muestra aborda, además, una tensión inherente en el trabajo de Rivera y Bretón, una fascinación compartida por el surrealismo y, al mismo tiempo, una crítica latente hacia ciertas tendencias, como la homofobia de este último, que provoca opiniones encontradas entre los artistas.
“Es un privilegio consultar el archivo de la GAM, una riqueza que nos permite entender la evolución del arte en México y la influencia de estos movimientos en las nuevas generaciones. La exposición se estructura en tres partes: una que concentra la relación con el archivo y la historia de la galería, otra que refleja las interpretaciones de los artistas internos, y una última que presenta a creadores externos que aportan una mirada fresca y diversa.
“Es un ejercicio que nos invita a entender que el arte permanece vivo cuando dialoga con su contexto, y eso es justamente lo que buscamos con esta exposición”.
Entre las obras más llamativas, el curador menciona las que enfatizan los ojos y las miradas, en donde Rivera y otros artistas utilizan la figura del retrato para profundizar en la percepción y la identidad.
“Hay piezas como un retrato de Rivera con un suéter gigante y botones que resulta impactante, o un grabado que refleja la fuerza del surrealismo y que sigue siendo muy vigente hoy en día. Además, la exposición incluye obras que abordan temas como la sexualidad y lo visceral, reflejando la amplitud de interpretaciones para un mismo símbolo”.
Para Giner, uno de los aspectos más enriquecedores de este proyecto ha sido la oportunidad de colaborar con artistas de diferentes edades y orígenes, y de trabajar con un archivo que, a pesar de su riqueza, todavía guarda muchas sorpresas.
“Encontrar piezas raras o desconocidas, esas que a veces parecen lados B de pintores, nos permite salir de la narrativa oficial y explorar lados desconocidos de la historia artística mexicana”.
Dice que la muestra representa un acto de relectura y confrontación, en el que el grabado de Rivera se convierte en un espejo que refleja no solo la historia del arte mexicano sino las inquietudes y tensiones actuales.
La exposición colectiva Vasos Comunicantes se inaugurará el jueves 13 de noviembre y permanecerá hasta el 16 de enero en la GAM, Gobernador Rafael Rebollar 43, San Miguel Chapultepec.
hc