Fernando Gálvez, director del Centro Vlady-UACM, abrirá una conversación sobre las contribuciones de Vicente Rojo al diseño. La mesa redonda se llevará a cabo este 9 de julio en el contexto de la exposición Vicente Rojo: pintar y diseñar el universo.
Gálvez asegura que “Vicente Rojo es considerado el padre del diseño moderno mexicano”. La propuesta de la muestra permite explorar no sólo su obra pictórica, sino también cientos de trabajos clave en su diseño. Entre ellos se encuentra la primera edición del libro Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; la tipografía y las secciones de La Jornada, y cientos de libros de la editorial ERA, así como la Revista de la Universidad y el semanario Plural, de Octavio Paz.
Para hablar sobre ese legado, Gálvez convocó a representantes de tres generaciones, quienes ofrecen distintas perspectivas del artista: Germán Montalvo, Alejandro Magallanes y Carlos Franco. “Vicente Rojo y sus contribuciones al diseño serán discutidos por tres grandes herederos de su trabajo: Montalvo, quien colaboró muy de cerca con él en muchos proyectos; Magallanes, uno de sus amigos más jóvenes y creativos, y Carlos Franco, quien hizo carteles para sus exposiciones en Oaxaca y también es heredero de su tradición gráfica. Será muy enriquecedor escuchar esas miradas con una gran presencia”.
“La mesa busca recordar a Vicente Rojo y entender cómo sus enseñanzas siguen vivas en proyectos editoriales, en carteles que vemos en plazas y caminos, y en cómo se concibe hoy el libro como objeto, así como el diseño como práctica pública”.
Germán Montalvo (México, 1956) aporta la cercanía histórica. A los 16 años ya trabajaba en equipos editoriales y, tras estudiar diseño en la Scuola del Libro de Milán, regresó para unirse a Imprenta Madero junto a Vicente Rojo. Su relación con Rojo fue de colaboración directa en proyectos editoriales y de diseño gráfico. Su voz promete contextualizar la práctica del maestro desde la cotidiana intimidad del taller y la industria editorial. En tanto, Alejandro Magallanes trae una mirada creativa y contemporánea. Como miembro de la Alliance Graphique Internationale, diseñador, poeta y artista visual, Magallanes ha diseñado miles de impresos durante más de treinta años. Él “se considera un alumno”, no porque haya estudiado formalmente con Rojo, sino por la influencia y la amistad que compartieron. Su participación permitirá mostrar cómo las lecciones de Rojo se reconfiguran en prácticas actuales y en la interacción entre diseño, poesía y objeto.
Por su parte, Carlos Franco representa la conexión regional y el trabajo en espacios culturales. Originario de Oaxaca, es un diseñador con una fuerte presencia en proyectos editoriales. Trabajó en circuitos artísticos vinculados a Francisco Toledo y fue responsable de carteles e invitaciones para exposiciones de Rojo en Oaxaca. Gálvez destaca que es un actor importante en el diseño de proyectos culturales y en la difusión.
Fernando Gálvez recuerda que el estudio de Vicente Rojo era, literalmente, un gran taller. “Tenía dispuestas cuatro o seis obras simultáneas, modelos de cartón para hacer esculturas, relieves y cerámicas que servían como modelos de piezas escultóricas. De ese taller fluían objetos: libros, carteles, revistas y esculturas que borraban las fronteras entre diseño y arte.
Sobre su método, Gálvez indica que Rojo sostenía: “En el caso del diseño, sí hay una postura estética de mi parte, pero está supeditada a su función. El mensaje debe ser claro”.
Su estética, argumenta, influyó en la visión de los pintores, tanto abstractos como figurativos. “La apuesta de Rojo fue entonces doble, cuidó la eficacia comunicativa del diseño y, al mismo tiempo, expandió su poética visual de manera que sus soluciones formales se convirtieron en referentes para generaciones posteriores”.
Gálvez habló de una de las últimas esculturas públicas de Rojo, un homenaje a Octavio Paz en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. “Hizo una fuente aludiendo específicamente al famoso poema de Paz, ‘Piedra del sol’, que comienza con una fuente, una fuente infinita. Al final de cuentas, esa es la fuente de la poesía, del arte y de la creación”. Esa obra resume la idea de Rojo como un creador de puentes entre la palabra, la imagen y el espacio urbano.
La mesa, refiere Gálvez, tendrá como hilo conductor la relevancia y la presencia del diseño de Rojo en revistas, periódicos, libros y carteles. Será una conversación donde se compartirán relatos del taller, anécdotas editoriales, aproximaciones técnicas y reflexiones sobre la continuidad de un legado que moldeó la gráfica mexicana y la forma en que la cultura se comunica y se presenta.
PCL