M+.- Tras triunfar como adolescente con El diario de la princesa de Disney, Anne Hathaway ensartó la aguja de Hollywood. Hubo éxitos de taquilla (El diablo viste a la moda), premios (Los miserables, por la que ganó un Oscar en 2013) y trabajos de autor (El casamiento de Raquel). Pero en medio de un cierto agotamiento personal, una familia creciente y una reacción pública desconcertante, Hathaway, que ahora tiene 43 años, ha retrocedido un poco en los últimos años, situándose con firmeza en un lugar más tranquilo.
“Pensaba que estaba en la pequeña y extraña sección indie de mi carrera”, dijo Hathaway a ‘Popcast’, el programa de conversación cultural de The New York Times, en una nueva entrevista.
Este año, Anne protagoniza tres películas muy dispares entre sí, empezando por Mother Mary, un atormentado retrato del director David Lowery de un híbrido de Taylor Swift y Lady Gaga que atraviesa un periodo oscuro (con canciones escritas y producidas por Charli XCX, Jack Antonoff y FKA twigs), que se estrenó la semana pasada.
Y volverá a interpretar a uno de sus papeles más queridos, el de la otrora agotada asistente Andy Sachs en El diablo viste a la moda 2. En julio, Hathaway aparecerá como Penélope en La Odisea, de Christopher Nolan, y tiene previstas dos películas más antes de fin de año.
Hasta 2024, Hathaway no se sintió preparada para volver a ser el centro de atención de forma tan intensa.
“Di un paso atrás y me dije, estoy preparada para lo que venga con el pop, para lo que venga con el ‘realmente necesitamos una audiencia global para que esta película sea un éxito’ —explicó en una larga conversación—. Antes de eso no estaba preparada como persona ni como artista. Necesito desarrollarme más, me van a comer viva”.
Esa fase madura de su carrera —junto con la confianza para no preocuparse por los comentarios en línea en su contra— ha conducido a una especie de ablandamiento personal.
—¿Dónde empezó para ti la búsqueda del personaje Mother Mary, esta estrella del pop torturada?—
“Acabó siendo ambas cosas, tuve un instinto desde la primera lectura: su desgarro, todo lo relacionado con el diálogo y la actuación; lo demás fue mucha investigación. La interpretación acabó siendo un proceso de años para aprender a ser una estrella del pop”.
—Como Mother Mary, cantas canciones de Charli XCX y FKA twigs, ¿sabías cómo sonaría?—
“Recibí un mensaje de Jack y me dijo: 'Oye, ¿quieres venir y ver cómo está la vibración?'. Sabía lo que era una vibración, pero me preguntaba si era un término técnico. Nunca había pensado en el arte basado en eso.
“Para mí, hacer películas y actuar viene de un lugar muy diferente. Para mi horror y consternación, me di cuenta de que no tenía ni idea de cómo cantar ante un micrófono porque toda mi formación había sido sobre el escenario, donde hay tanta proyección implicada. La música pop es al revés, es potencia sin esfuerzo, que no es lo mío. Lo mío es el esfuerzo [risas]”.
—¿El pop era un tabú en tu casa de niña?—
“Mucho, el pop no se valoraba en mi casa; los cantantes de verdad hacían Broadway. Y gran parte de mis primeros contactos musicales se basaban en el teatro. A mi hermano mayor le gustaba mucho el rap, y luego se metió en el hardcore straight edge; lo adoro, así que escuchaba eso. Y luego, cuando estaba en la secundaria, aparecieron las princesas del pop y me sentía muy confundida, porque me gustaba mucho Britney Spears, pero tenía la voz de mis padres en la cabeza diciendo: 'Stephen Sondheim es música de verdad'”.
—¿De qué hablabas con el director David Lowery sobre las referencias pop para Mother Mary?—
“David es obviamente gótico: tiene las uñas pintadas de negro y en su camiseta nunca falta una calavera. Me pareció encantador cuando me enteré de que es un ‘swiftie’. Tenía una lista de reproducción larguísima con todo tipo de música, incluida Green Light de Lorde y Max Richter, que no pretendía mostrar cómo sonaba Mother Mary, sino la sensación que podía producirte su música. Y justo en medio de esa lista de reproducción estaba Anti-Hero. Siempre me ha gustado mucho Taylor, pero esa fue la canción en la que pensé: oh, no, espera, ella se está apoderando de mi cerebro. Y luego profundicé más en su música”.
—¿Tienes ahora una época preferida de Taylor?—
“No, creo que todas hablan entre sí”.
—¿Cómo consideramos a las estrellas del pop de forma diferente a los actores?—
“Cuando terminé [Mother Mary] pensé: no soy para nada una estrella del pop. Lo que me encanta hacer es compartir lo que he vivido, las partes secretas de mi alma, a través de un filtro, a través de un avatar con el que puedo relacionarme en privado, en secreto. Con una estrella del pop, la imagen que proyectas se basa en ti mismo. Así que tú eres tu propio avatar”.
—Tu carrera, a diferencia de una estrella del pop, no proyecta sobre ti sino sobre tus papeles icónicos—
“Es curioso, estuve en una película clásica que una generación se metió en el corazón y de la que nunca se desprendió, y seguimos manteniendo una relación casi 30 años después: El diario de la princesa. No pienso en mí misma en términos icónicos, sino de la forma en que siempre he pensado en mí misma: soy actriz.
“He tenido mucha suerte de haber formado parte de estas películas que va para generaciones. Y he intentado hacer todo para respetar y proteger el legado de esas películas al mismo tiempo que me desarrollo como artista”.
—¿Ves hilos conductores en el tipo de personajes que suelen atraerte?—
“Cuando se estrenó El diablo viste a la moda, fue tan grande y me pasó eso que ocurre cuando, de repente, te envían un montón de guiones y piensas: 'oh, todos son el mismo personaje'. Tenía 24 años y recuerdo que pensé: 'así es como te ven, eso es lo que tienes que resistir ahora'. Tuve tanta suerte con esas dos, fueron varas muy altas”.
—Luego hiciste Secreto en la montaña con Ang Lee y El casamiento de Raquel—
“Y aquí está la cosa, y esta es una de las razones por las que me siento tan atraída por David Lowery como artista, es que te das cuenta de que quizá mi sensibilidad es más de intérprete indie, pero también quiero dejar las puertas abiertas”.
—Al volver a estos personajes icónicos con El diablo viste a la moda 2 y El diario de la princesa 3, ¿tuviste algún reparo a la hora de interpretar los éxitos?—
“Ya no me importan esas cosas. Estoy encantada de que alguien me haya pedido que vuelva y haga el equivalente a una gira de estadios”.
—¡Tu 'Eras Tour'!—
“Como me fui e hice mis cosas raras, aprecio, de una forma que no podía apreciar cuando era tan joven, el arte de los éxitos. El diablo viste a la moda es una película maravillosa”.
—¿Te has permitido sentir el lado bueno, habiendo estado al otro lado en varios momentos?—
“No sé a qué te refieres [risas]. Me alivia no tener que lidiar con el lado malo por ahora, pero creo que lo que ambos lados me han enseñado es que probablemente sea mejor tener un cierto nivel de desapego de todo eso”.
—¿Te gusta trabajar a esta velocidad (cinco películas este año, que abarcan siglos y vibras) o tomarlas mientras llegan?—
“Ese ritmo es insostenible, sobre todo ahora; tengo hijos pequeños. He considerado los tres últimos años como una anomalía. No veo a nadie pidiéndome que mantenga ese ritmo cuando mis hijos estén fuera de casa, que será como a finales de los 50, principios de los 60. Simplemente lo estoy disfrutando porque nunca volverá a ocurrir”.
MD