‘La Bola Negra’: el drama gay épico de Los Javis que ganó en Toronto

Cuando el hombre al que amó toda la vida murió, comenzó a ir al cementerio para hablar con él. No sabía qué otra cosa hacer. Sus familias habían dejado de hablarles y se convirtieron en lo único que tenían. Javier Calvo lloró al escuchar la historia de aquel hombre de más de 90 años, en quien reconoció a quienes quiso honrar con La bola negra, película que dirigió junto a Javier Ambrossi y que ganó el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

“Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que luchó antes que nosotros… Queríamos hacerla grande, porque no quiero que me digan que nuestras historias tienen que ser de nicho. Y no quiero que me digan que nuestras historias no son universales. Empezó siendo algo frágil, íntimo, pero entendimos que detrás había una declaración política: que podemos hacer un drama gay épico para todo el mundo, que había una declaración política”, 

explicó Ambrossi durante la conferencia de prensa previa a la premiere en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), festival en donde obtuvieron el TIFF26 People’s Choice Award.​

Para Calvo y Ambrossi, La bola negra significa mirar hacia la generación de sus abuelos, a través de un relato que recorre más de ocho décadas de historia de España, pero también cuenta, a través de tres hombres gay, una historia de amor universal.

La película, que se desarrolla en tres líneas de tiempo distintas, sigue a tres hombres cuyas vidas están conectadas por el dolor, la herencia y una vergüenza heredada, y cuyas historias terminan encontrando eco en los espectadores del presente, sin importar su edad.

Javier Calvo acepta que haberle dejado algo al público al salir del cine le dado sentido a su trabajo.

“No sé si se parece a nosotros, pero la película tiene algo de nosotros. Así que para mí, hacerla, poder verla en pantalla y ver las caras de la gente cuando termina, verlos agradecidos y ver que de alguna manera salen transformados, para mí es un sueño hecho realidad… Escuchar el impacto que ha tenido es como un sueño todavía más grande. No sé, simplemente intento mantener los pies en la tierra e intento llevar el mensaje de la película a la gente. Y pase lo que pase, estaré eternamente agradecido por eso”, agregó Calvo, quien junto a Ambrossi recibió el reconocimiento de Mejor director en la última edición del festival de Cannes.

Los orígenes de la historia

Los Javis coescribieron el guion con Alberto Conejero, cuya obra La piedra oscura, sentó las bases para crear a Sebastián y Rafael, protagonistas del filme, quienes hablan del texto que Federico García Lorca estaba escribiendo antes de ser asesinado.

“La piedra oscura es tan íntima y delicada, y son solamente las conversaciones entre ellos. Es curioso que, finalmente, la adaptación de esa obra se convirtiera en esta película”, apuntó Ambrossi.

Al añadir la capa de la obra inconclusa de Lorca y el punto de vista de los directores, entendieron que se trataba de a historia de sus abuelos, “de nuestros antepasados. Así que pensamos que teníamos que hacerla grande”.

Los directores se sumergieron durante años en el universo creativo de Lorca para “entender qué quería Federico”. Revisaron cartas, biografías, libros, incluso visitaron a la familia del escritor: “nos obsesionamos con su obra”, señaló Calvo.

En la obra, Rafael habla a Sebastián de La bola negra, el texto que Federico García Lorca estaba escribiendo cuando fue asesinado. A partir de ahí imaginaron cómo podría haber sido si hubiera logrado terminarlo. A esas capas sumaron una historia contemporánea que les permitiera proyectarse también a ellos mismos.

“La piedra oscura es tan íntima y tan delicada, y son solamente las conversaciones entre ellos. Así que es curioso que, finalmente, la adaptación de esa obra se convirtiera en esta película. Pero cuando añadimos la capa de la obra inconclusa de Lorca, La bola negra, y añadimos nuestro punto de vista desde el presente, entendimos que era la historia de nuestros abuelos, de nuestros antepasados. Así que pensamos que teníamos que hacerla grande”, apuntó Ambrossi.

Para intentar descifrar qué pretendía hacer Lorca con aquellas páginas, los directores se sumergieron durante años en su universo creativo. 

“Fuimos como investigadores tratando de entender qué quería hacer Federico. También trabajamos con Alberto, que es un experto en Lorca, y nos obsesionamos con su obra. Leímos cada obra de Federico como cien veces. Yo leí todas sus cartas, todas sus biografías, y tratábamos de conectar con lo que él quería hacer.

Calvo rememoró que Alberto fue una gran ayuda y agregó que visitaron a la familia de Federico para ver la fundación y las páginas originales. “Fueron años, años de trabajo”, detalló.

A la investigación documental se sumó un testimonio personal que terminó por definir el corazón emocional de la película.

“Un hombre de más de 90 años se acercó y me dijo: ‘¿Puedo contarte mi historia?’. Y yo dije: ‘Sí’. Y me dijo: ‘Tuve este marido, mi novio de toda la vida, y estábamos completamente solos. Nuestras familias dejaron de hablarnos. Y él era todo lo que yo tenía. Y cuando murió no sabía qué hacer. Seguía yendo al cementerio todos los días simplemente para hablar con él’.

“Yo empecé a llorar, y eso me hizo pensar: no somos lo suficientemente agradecidos. No honramos a las personas que lucharon antes que nosotros, que murieron para que nosotros pudiéramos tener nuestros derechos, para que pudiéramos tener el derecho de amar y de vivir. Y ese era todo el punto: honrar los amores inconclusos, las vidas inconclusas y a las personas que no pudieron vivir conforme a lo que eran. Así que solo tenemos el ahora, como dice la película; y tenemos que vivir”, reflexionó Calvo.

La bola negra representará a España en la carrera por el Oscar.

El papel de Penélope en La bola negra

Para Penélope Cruz, quien da vida a Nené Romero, el alcance de la cinta va mucho más allá de la reconstrucción histórica.

“Es triste que La bola negra hable de tantos temas que siguen siendo tan relevantes hoy. Estamos mirando hacia atrás; dos de los protagonistas miran hacia los años 30 y uno de ellos está en un tiempo cercano al presente. Pero todavía hoy puedes ver situaciones como esas por todas partes, y es desgarrador; pero precisamente por eso es una película tan importante”.

Tras el estreno de la cinta en TIFF, la actriz también habló del impacto que esta historia puede tener en todo tipo de audiencias:

“Los Javis lograron hacerlo de una manera que siento que puede conectar con las generaciones jóvenes, pero también con personas mayores que han vivido muchas cosas. Quizá algunas de ellas todavía estén en situaciones en las que no han tenido la posibilidad de decirle a su propia familia cómo se sienten respecto a su sexualidad. Y todos conocemos a personas en situaciones así. Por eso la película es tan necesaria”, remarcó Cruz .

​Nuevas voces frente a cámara

La bola negra reúne a actores de distintas generaciones y experiencias, además de incluir los debuts actorales de Guitarricadelafuente y Milo Quifes.

Para Guitarricadelafuente, esta fue su primera experiencia. Quien interpreta a Sebastián habló de cómo logró conectar con su personaje. 

“Cuando vinieron a buscarme, yo estaba en el proceso de hacer un álbum que ya hablaba sobre la identidad, el autodescubrimiento y encontrar tu lugar en el mundo. Y eso era algo que Sebastián ni siquiera podía preguntarse o cuestionarse”, señaló 

En cuanto a Milo Quifes, esta fue su primera vez frente a una cámara:

“Así que tuve que aprender desde cero, a mi manera, cómo actuar y cómo descubrir a Lorca. Trabajar con Los Javis es maravilloso porque te dan un espacio para equivocarte; también te dan un espacio de libertad para descubrir tu propia manera de actuar, de vivir. Fue increíble”, compartió.

Carlos González, quien ya había colaborado con los directores, destacó la confianza que generan en sus actores: “Yo le desearía a cualquier actor o actriz tener la oportunidad de trabajar con vosotros”.

“Es introducirse en una experiencia artística en todos los niveles, además de elegante de principio a fin… Si me tuviera que ir de este mundo —ojalá que no—, me iría tranquilo por haber cumplido el sueño de mi vida, que fue trabajar con vosotros”, añadió González.

Guitarricadelafuente compuso e interpretó la canción “La nieve”, que cuenta con producción y arreglos de Raül Refree, y que también entrará en la carrera por el Oscar y el Globo de Oro como Mejor Canción Original.

“Al principio me pidieron que hiciera la canción, y fue después de un día intenso en el que realmente pude absorber todas las emociones y la frustración que un chico como Sebastián podía sentir en aquella época, sentir todo ese horror y toda esa atrocidad que estaba sucediendo en el mundo”.

El cantante y ahora también actor destacó que lo anterior le ayudó  a expresarse como Sebastián con su trompeta: “Llegué a casa devastado después de aquel día y, de repente, la canción me llegó de una manera muy mágica y pude hacerla”, reveló.

La canción terminó influyendo en el rodaje al grado de que los directores empezaron a escucharla diariamente, durante las filmaciones, lo que la volvió parte del universo emocional de la película.

Entre nieve, lluvia y tormentas

La ambición visual de La bola negra exigió un rodaje itinerante y físicamente demandante.

“Fueron 12 semanas en locaciones naturales por toda España. Cambiábamos de locación todos los días. Un equipo enorme moviéndose de un lugar a otro, condiciones peligrosas. Estuvimos bajo la nieve, a 3 mil metros de altura, bajo la lluvia, en playas, de noche, con coches, con fuego. Era como mezclar todos los géneros, y eso te pone frente a ese reto. Pero queríamos sentirnos desafiados. No sé si podría dirigir o escribir algo si no hubiera un reto”, dijo Ambrossi.

Uno de esos momentos ocurrió durante el rodaje de una escena de Miguel Bernardeau (quien interpreta a Rafael), cuando una tormenta real modificó las condiciones que el actor había imaginado durante su preparación.

“Recuerdo que tenía algunas líneas importantes y, de repente... Tú imaginas cómo quieres hacerlo, te diriges a ti mismo y todo eso, pero después llegas al lugar y al momento, está lloviendo, hay viento y tienes que hacerlo rápido porque se están cayendo cosas, y eso te termina por ayudar. Y funciona”, recordó Bernardeau. 

Para el actor español esta fue una buena lección que le ayudó a soltar el control. 

“Tienes que liberarte de alguna manera. Y es algo maravilloso que puedes hacer con ellos porque creo que solamente puedes hacerlo cuando confías en el criterio de quienes están detrás de la cámara. Así que es algo maravilloso tener eso con ellos”.

Almodóvar como referente compartido

Después de siete películas juntos, Penélope Cruz suele destacar a Pedro Almodóvar como una figura fundamental no solo para su carrera, sino para su vida.

“Siempre cuento esta historia, pero es verdad. Cuando estaba creciendo admiraba sus películas, pero también todo lo que decía, y era revolucionario. Y yo siempre me preguntaba: ‘¿Por qué no es, no sé, presidente de nuestro país?’. Probablemente tenía 12 años cuando me hacía esa pregunta. Era muy inspirador y todavía hoy es una persona muy importante en mi vida. No solamente en mi carrera, en mi vida”, mencionó.

Durante la conferencia de prensa, la actriz también destacó cómo el realizador manchego la ha marcado por su lucha en el reconocimiento a la comunidad LGBTQ+.

“Él también es uno de mis maestros en ese sentido. He conocido a personas increíbles gracias a él. Y Los Javis y yo compartimos esa conexión y ese respeto hacia él. Y de verdad siento que también me ha formado en ese sentido, no solamente como actriz. Simplemente no concibo otra manera de ver el mundo, de pensar que alguien merezca menos respeto por eso; ese pensamiento ni siquiera puede cruzarme por la cabeza. Nunca ha formado parte de mí”, expresó.

Los Javis reconocieron la importancia de Almodóvar en sus vidas, como referente, por el apoyo de El Deseo, coproductora de La bola negra, y sobre todo, como ser humano.

“Pedro nos apoyó muchísimo durante todo el proceso. Nos hicimos buenos amigos. Es increíble, es el maestro y es una inspiración enorme, no solamente como cineasta, sino como persona. No creo que pudiera ser director sin Pedro como referencia. No solamente por su manera de hacer cine, sino por la persona, por poder verme a mí mismo y entender que existe otro tipo de director. Porque crecí pensando que los directores tenían que ser de una manera específica, y él representaba otro tipo de director: la diversión, la singularidad y el amor por la cultura pop. Sin él, no podríamos estar aquí”, compartió Ambrossi.

SLL

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