El bailarín, coreógrafo y cineasta César Brodermann (1965) y su compañía Aterno debutarán en el Palacio de Bellas Artes con la reposición de Traslado permanente, una pieza multidisciplinaria enfocada en la migración como experiencia sensorial colectiva, el próximo jueves 9 de julio, 20 horas.
“Traslado permanente tiene mucho de investigación que nace desde mi propia historia un poco y después del colectivo Aterno. Yo estuve varios años fuera de México y me cuestionaba qué es lo que permanece con nosotros, cuál es nuestro hogar, hacia dónde vamos”, comentó a periodistas Brodermann, ex integrante de las compañías Gallim Dance de Nueva York y Batsheva de Tel Aviv.
“Y justamente algo que estuvimos investigando con el proceso es que una de las cosas que permanecen es el cuerpo, y para nosotros es la danza”, añadió el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2023 en la presentación de la pieza que a finales de agosto de 2024 tuvo su estreno en la explanada de la Espiga del Museo Arte Contemporáneo (MUAC), en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.
Manifestó su alegría de finalmente debutar en Palacio de Bellas, a pesar de que Alterno es una compañía joven, fundada por él en 2022, con la que ha estrenado ya piezas emblemáticas de su repertorio como artista, como Borderline (2022), Ningún lugar a donde ir (20223 y Regreso (2026).
“El cuerpo para nosotros es la danza y por eso estamos aquí moviéndonos, intentar habitar esos espacios, tal vez romper límites, fronteras, cómo incidimos en un mundo que crea estos sistemas, estos límites; ha sido una fantasía, porque no existen los lugares sin fronteras, sin límites, pero dentro de nuestro imaginario, uno de nuestros actos más políticos de resistencia es imaginar”, expuso el creador.
Brodermann, quien desde el año pasado tuvo con Aterno una residencia artística en Casa Snowapple y que llevó su cortometraje Are you holding me, or am I holding myself? a la selección oficial del festival de Cannes en 2018, subrayó que Traslado permanente propone que la permanencia no reside en un lugar físico, sino en la conexión humana, en el movimiento compartido y en la experiencia colectiva.
De acuerdo con la descripción de la pieza del artista mexicano, Traslado permanente sitúa al cuerpo en el centro de un paisaje emocional inestable marcado por la presencia simbólica de un muro móvil, a través de dos planos simultáneos ocupados por ocho performers: Éric Soto, Michelle Temoltzin, Angie Albarrán, Aislinn Jiménez, Aimé Irasema Sánchez, Salvador Sánchez, Alfredo Gaytán y Alex Corzetti.
Durante la presentación en el espacio cultural de Coyoacán Casa Snowapple, cuatro de los artistas escénicos ofrecieron un fragmento de la pieza que en conjunto dura 60 minutos y que será adaptada al espacio cerrado de la sala principal del Palacio de Bellas Artes, ya que fue concebida para exteriores.
“Traslado permanente no fue creada para un teatro como tal, la estrenamos en el MUAC. Ha sido un desafío también poder plantearla para un espacio un poquito más frontal, teatral, pero estamos siempre buscando cómo romper esa frontera con la audiencia. Y desde que entre a Palacio de Bellas Artes, ya vamos a estar habitándolo, no será un performance que exista en el escenario y las butacas, sino que vamos a estar en todo Bellas Artes y romper sistemas. Me gusta mucho alterar los espacios”, adelantó.
Éric Soto, Michelle Temoltzin, Angie Albarrán y Alfredo Gaytán recorrieron la casona de un callejón de Tres Cruces desde su enorme jardín hasta la sala principal donde continuaron la probada de lo que será su debut en el máximo escenario del país, dentro de la temporada de Danza 80 Movimientos.
El equipo creativo de Traslado permanente está integrado por la artista yucateca Barbara Sanchez Kane en el vestuario, de quien hizo una coreografía de su escultura Prêt-à-patria que se presentó en la Bienal de Venecia de 2024; Raúl Mendoza, en la escenografía; Jésica Elizondo, en la iluminación; Jacobo Ríos, en la fotografía, la música original de Isay Ramirez, además de además de Brenda Pérez, Ilse Urquieta, Luis E. Brodermann, quienes en conjunto dicen apostar por “construir un universo sensorial en constante transformación que convierte el escenario en un territorio político, sensible y colectivo”.
Aterno gestó el proceso creativo de Traslado permanente en laboratorios intensivos de movimiento e improvisación, donde la diversidad de corporalidades y experiencias de los performers se integró en un lenguaje común bajo la visión autoral de César Brodermann.
Para el creador, la pieza representa la consolidación del lenguaje de Aterno y una evolución natural hacia formatos más cercanos al dispositivo teatral tradicional, sin perder su carácter interdisciplinario que integra performance, instalación escénica, diseño sonoro en vivo y elementos de arte visual.
El remontaje en Palacio de Bellas Artes permite ampliar su alcance y reafirmar el compromiso de la compañía con experiencias compartidas que borran la frontera entre intérprete y espectador.
“Traslado permanente surge de mi propia experiencia de desplazamiento y de la observación constante de las historias de migración que habitan nuestros cuerpos. La obra nace de la necesidad urgente de reflexionar sobre las fronteras —visibles e invisibles— que atraviesan identidades y territorios.
“A través de laboratorios intensivos, exploramos el cansancio, la resistencia y la memoria corporal como detonadores de un lenguaje coreográfico que integra lo individual en una estructura escénica compartida. Para mí, esta pieza es la consolidación de años de investigación en Aterno: el cuerpo ya no es solo instrumento, es el único territorio posible donde podemos encontrarnos, resistir y construir comunidad en medio del tránsito constante que define nuestra época”, apuntó César Brodermann.