Por primera vez, la película “Donnie Darko” llegará las salas de cine en México en su versión remasterizada en el marco de su 25 aniversario el 16 de abril, por ello el director de cinta Richard Kelly impartió una master class en Oasis Coyoacán donde habló de los retos que tuvo que superar al filmar la película a tan corta edad y que definió su carrera.
El evento fue conducido por el director mexicano Isaac Ezban; al terminar la sesión de preguntas y respuestas, los presentes, entre ellos algunos estudiantes de cine, consiguieron el autógrafo de Kelly así como una foto con él.
Richard Kelly tenía solo 25 años cuando hizo su ópera prima. “Donnie Darko” transcurre en 1988 porque es el año en el que el director era adolescente. El cineasta se considera afortunado por haber tenido la oportunidad de dirigir una película a esa edad pero también aseguró que se volvió un gran reto a cumplir.
“Cuando te vuelves exitoso o alcanzas cierto grado de fama, solo existe como un pequeño espacio de tiempo en tu vida, si eso ocurre cuando tienes 25 años, quizá te quedas un poco congelado en esa pequeña ventana de tiempo por el resto de tu vida, eso forma de alguna manera toda tu carrera”, expresó sobre su experiencia.
Aunque se ha desempeñado como guionista o productor en varios proyectos, sólo ha dirigido tres películas, después de “Darko” le siguieron “Southland Tales” (2006) y “The Box” (2009), explicó que en parte se debe por su interés de mejorar su trabajo y ser perfeccionista en las historias que quiere contar.
“Para mí, todo eso se relaciona con que hacer una película sea algo realmente personal y emocional. Tal vez podría haber hecho muchas más películas hasta ahora; ojalá lo hubiera hecho, pero he tratado de mantenerme en un estándar en el que necesito realmente preocuparme por la película que haga. Al final del día, quieres sentir orgullo de haber hecho algo que, con suerte, será resistente y perdurará”, opinó.
Recordó que le partió el corazón el estreno de la cinta en el Festival de Sundance en 2001, pues se encontraba emocionado pero las críticas en ese momento fueron malas al igual que los comentarios de personajes poderosos en la industria presentes como Harvey Weinstein.
El estreno de la cinta en cines se vio afectado por ocurrir un mes después del atentado a las Torres Gemelas, pues la trama involucra un accidente de avión y se limitó su distribución. La salida a la venta de los DVDs de la película ayudaron a que con el tiempo se ganara el respeto de la crítica y el cariño del público al grado de conseguir el título de “película de culto” a pocos años de su estreno.
La historia del problemático joven Donald "Donnie" Darko (Jake Gyllenhaal) resulta de una mezcla de distintos subgéneros cinematográficos como coming of age, ciencia ficción y thriller. Richard contó que su mayor inspiración fue el trabajo de Stephen King, incluso la madre de Donnie aparece leyendo uno de sus libros en la cinta, y especificó que su enfoque estuvo en los personajes, no en los “viajes en el tiempo” que funcionan como paradoja y que confunden a varios espectadores al final de la historia.
Resaltó la participación del fotógrafo Steven B. Poster, cinematográfico que ya había trabajado con directores reconocidos como Ridley Scott, por ayudarlo a plasmar todas su ideas que implicaban la turbina de avión cayendo sobre la casa del protagonista, retratar paisajes suburbanos y montañosos, además de ayudarlo con los inversionistas que no estaban seguros de producir su cinta.
“El creyó en mí, estuvo fuera del negocio por un familiar que falleció de cáncer y también quería poner su pie en el cine independiente. Fue una situación muy fortuita, creo que él se impresionó con lo que tuve que ofrecer en términos de mi portafolio de arte y él explicó en qué íbamos a usar el dinero, necesitábamos muchas luces por ejemplo”,
La película también es reconocida por su soundtrack donde destaca el tema “Mad World” de Tears for fears, con una versión Michael Andrews y Gary Jules más lenta que la original. Richard explicó con detalle cómo quería usar la cámara lenta durante la secuencia nocturna que recorre a todos los personajes mientras suena dicha canción, no lo entendieron los productores hasta que les mostró la escena en un vhs editado.
“El productor estaba molesto al inicio del rodaje, me decía: ¿Por qué estás grabando un vídeo musical? Nadie está hablando”, recordó entre risas el momento. - “A veces tienes que elegir tus batallas, pero si sabes que algo va a funcionar muéstraselo a la gente tan pronto como puedas, si hay algo en la primera semana de rodaje que sea realmente importante, haz que los editores le dediquen una o dos horas para montarlo y empieza a mostrárselo al equipo, para que sepan qué están creando, eso crea vínculo y confianza”, recomendó.
También recordó que una semana antes de iniciar el rodaje grabó los infomerciales de Jim Cunningham, personaje que interpretó Patrick Swayze y que de hecho, todas estas cápsulas se grabaron en la casa real del actor en un día, el director las mostró al equipo de producción durante la fiesta por inicio de rodaje.
La primera vez que se grabó una escena donde aparecía el misterioso conejo Frank para decirle a Donnie el momento preciso en que el mundo se va a acabar causó gran impacto en la producción.
“Todo cambió cuando entró el conejo en el set, todos pensaban: ¿qué diablos está pasando con este conejo? Todo el mundo se quedó en silencio, ahí sabíamos que iba a funcionar, empezaron a sentir el tono de lo que era la película”, relató.
OAGP