Durante una conferencia que Alfonso Cuarón ofreció en el Festival Internacional de Cine de Morelia, habló sobre el futuro entre las plataformas digitales y el cine: “estamos viviendo un cambio de paradigma”, explicó el cineasta que recientemente filmó su primera serie, como si se tratara de una película larga.
De acuerdo al director, las salas de cine y la televisión seguirán coexistiendo, cada vez con mayor compatibilidad entre ambos formatos.
“Claramente estamos viviendo un cambio de paradigma, algo que queda claro, los distintos formatos de cómo disfrutar el cine o la televisión van a seguir existiendo, creo que cada vez habrá más compatibilidad entre una y otra. Las grandes compañías (streaming) son las que se han arriesgado más a hacer cierto tipo de proyectos, cuando los estudios se han atrincherado en sus películas de grandes eventos”, explicó el ganador del Premio Oscar.
“Las plataformas han dado oportunidad a ciertos cineastas de poder desarrollar sus proyectos que no necesariamente encajan en los grandes eventos, creo que los estudios van a retomar esos proyectos específicos y regresará cierta diversidad. De las películas más habladas es Anora, que no es una película obvia de estudio y que funcionará bien con los públicos y eso hace que los estudios comiencen a tener mayor apertura al cine”, agregó.
El cineasta se refirió también a la creciente tendencia de las plataformas a proyectar sus películas en salas de cine, incluso antes de lanzarlas en streaming, “es un cambio de paradigmas y creo que se están limando las posiciones encontradas, tengo mucha esperanza en lo que va a pasar en el futuro”, agregó Alfonso Cuarón, respecto a cómo se están desarrollando las estrategias entre los estudios de cine y las plataformas streaming.
Durante la charla con medios de comunicación, el cineasta fue cuestionado sobre la postura que tiene frente a la inteligencia artificial. Reconoció que la IA puede ser una herramienta útil en el proceso creativo:
“Hay una cuestión de estigma sobre la IA, no sé si es perverso llamarle inteligencia, porque eso crea ciertos temores, pero hay ciertas herramientas que son de la IA que son prácticas y que se suman a tu trabajo creativo”, explicó.
Por otro lado, “la parte mas mas grotesca es que se intenta que esa IA sofisticada sustituya un trabajo creativo, los algoritmos y la IA son más veloces de que cualquiera de nosotros, pero hay otro hecho claro y concreto, ni la IA, ni el algoritmo tiene imaginación, eso es una cosa exclusiva del ser humano. El mayor peligro de la IA es la información que recibimos en nuestros teléfonos, que puede ser usada para manipulación ideológica y política”, dijo.
El director confesó que Disclaimer le enseñó que la televisión no es su medio natural, ya que su enfoque creativo requiere más tiempo y profundidad.
A pesar de que sus películas suelen tener una narrativa “simple” y contenida, con Disclaimer quiso explorar algo diferente: “todo está construido a partir de cuatro narrativas básicas, tres de ellas están acompañadas de una voz en off, en primer, segunda y tercera persona, y otra es la narrativa que nace de la novela y cada narrativa está creada con un lenguaje distinto”.