Daniel Giménez Cacho estrenó el monólogo Nocturno en el Centro Cultural Teatro 2, donde durante 1 hora y 50 minutos mantuvo la atención de los espectadores a través del relato de su personaje, quien a los 17 mató a su hermana, un relato conmovedor de duelos, miedos, fantasmas y dudas, hasta que se reencuentra con su padre y su vida da un giro.
“Estoy muy emocionado y también asustado. He tenido etapas de bastante miedo. Hay que mostrar mucha vulnerabilidad y pues estoy muy contento. Me preparo teniendo confianza y permitiendo que las cosas pasen, porque muchas veces uno es el peor enemigo de uno. Hay que permitir que las cosas pasen”, dijo Giménez minutos antes de entrar al escenario.
El actor aceptó este reto de estar solo en escenario porque él, como el personaje, se hace muchas preguntas que incluso ha visto en terapia.
“La vulnerabilidad es algo mágico que estaba desde antes cuestionándome en terapias y la imagen de masculinidad aprendida donde la vulnerabilidad se considera debilidad y el que los hombres no lloran”, aseguró.
Cuando recibió la invitación del productor Guillermo Wiechers y le mostró el texto de Adam Rapp, Giménez Cacho de inmediato supo que quería hacer el trabajo por la vulnerabilidad que presentaba y por la etapa de duelo que vive el personaje.
“Después de la muerte de su hermana, su familia se destruye, arma su vida lejos y hoy a los 62 años de edad nos cuenta todo ese proceso por el que pasó con la relación con su madre, su padre y su su hermana, él se convierte el escritor y narrar se convierte en una manera de sanar. Este monólogo fue como si me lo hubieran mandado de allá arriba”, explicó.
Durante los ensayos, estando en su casa tuvo un accidente, se cortó la mano con un cuchillo.
“Me dieron seis puntadas, estaba nervioso picando con un cuchillo, un hielo y lo clavé en la mano y por suerte no me corté nervios ni tendones, fueron seis puntadas. Estaba ensayando en casa, me descuidé”, contó.
Giménez Cacho cree que serán varios temas para reflexionar con los que se quedará el público porque son temas familiares, de dolor, la forma de procesar una tragedia en la familia, si se va o se transforma.
El director Francisco Franco compartió la emoción de estrenar este monólogo.
“Me siento contento y muy emocionado de finalmente llegar a este momento, es una obra que comenzamos a ensayar desde noviembre del año pasado, es un proceso muy largo y muy gratificante para Daniel y para mí”, mencionó.
Enfrentarse con el público ha sido emocionante, ya tienen vendidas varias fechas y tendrán una primera temporada que durará hasta el 6 de diciembre.
“Hay una reflexión respecto a las tragedias que te pueden suceder, a lo que te construye la vida, a mirar hacia el pasado, ver lo que ha sido tu vida, entenderla y aceptarla y reconciliarte también con quién eres. Daniel y yo todo el tiempo hemos estado también en esa reflexión constantemente”, puntualizó.
La producción corre a cargo de Alejando Groy y Guillermo Wiechers, lograr que la gente se interese en este tipo de obras ha sido satisfactorio y ahora saben que el Centro Cultural en donde han puesto grandes musicales, pueden ofrecer otros géneros.
“Estoy muy orgulloso de que esté naciendo este proyecto, desde hace 14 meses Gou y yo lo traemos bajo el brazo. Nunca nos imaginamos que iba a aterrizar en el Centro Cultural 2, y transformar el recinto en una nueva erupción de 470 butacas para proponerle al público obras habladas de este corte y estamos poniendo a su disposición un nuevo una nueva oferta cultural”, sostuvo.
Claves
La escenografía es conceptual, diseñada para crear atmósferas, para crear emociones y evocar todas las imágenes que el personaje está constantemente desarrollando.
Al estreno acudieron Ari Telch, Edgar Vivar, Lucero Lander, Guillermo Murray, Andy Zuno, Roberto Sosa, Jorge O. de Pinedo , Ulises de la Torre, Lupita Sandoval y Claudia Lizaldi.