Desde su creación, la iniciativa Brujas se propuso ser "el primer espejo para saber cómo estamos como gremio y como creadoras". No se trata únicamente de visibilizar el trabajo de mujeres dramaturgas, sino de abordar explícitamente las violencias que las atraviesan.
Por ello, en la cuarta edición del certamen, celebrado este año, delimitó sus ejes temáticos: “dramaturgia feminista, violencia institucional, prácticas punitivas de la funa, cultura de cancelación y violencia horizontal”, explicó Zavel Castro, durante la presentación de la Antología Brujas 4, que integra la obra ganadora “Gallina”, de Nadia Zoé Rivera; “Hija monstrua”, de Itzhel Razo, y “La Grandulfa”, de Brissia Yeber.
Preocupaciones transversales en la región
La convocatoria invitó a "imaginar dramaturgias críticas" que cuestionen "contextos marcados por la violencia y la deshumanización", señalaron las organizadoras. Este enfoque tuvo eco internacional, ya que se recibieron textos, además de México, de Argentina y Chile, lo que demuestra que las preocupaciones son transversales en la región .
Las tres obras que ustedes van a encontrar tienen relación con estas temáticas desde diferentes enfoques: “La Grandulfa nos cuenta la historia de una actriz de la lengua que va descubriendo en el transcurso, en su trayectoria, un poder, una autonomía y una libertad que era imposible de pensar antes de que empezara su camino”, opinó la crítica Castro.
Agregó que Hija monstrua aborda a un personaje que es funado en algún momento; lo que vamos a encontrar es un diálogo que se bifurca en dos identidades: ella mujer y ella actriz en un diálogo consigo misma en el que va descubriendo sus heridas.
Y la de obra ganadora Gallina, detalló que una mujer expone con inusual franqueza las piezas que componen su galería de culpa. Son culpas que contempla y comparte sin intentar descifrarlas. El público se vuelve cómplice de sus confesiones y testigo de la maldición que pesa sobre su familia.
El certamen ha logrado articular una red de dramaturgia feminista que funciona como un archivo vivo contra la violencia. Al premiar textos que exploran la rabia, la institucionalidad y el trauma desde estructuras escénicas no lineales busca romper con la narrativa del dolor pasivo.
Honesta, valiente, feminista y actual
Para Itari Marta, directora del Foro Shakespeare, Gallina, además de ser escrita por “una mujer muy joven -cosa que nos enorgullece mucho-, coincidimos que es un texto potente y, sobre todo, le va a hablar a las nuevas generaciones: nos interesa mucho que sean las jóvenes las que lideren y encabecen las narrativas femeninas”.
Recordó que la obra ganadora del certamen, organizado por Foro Shakespeare AC, Shakespeare & Cía y El77 Centro Cultural Autogestivo respaldado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, iniciará su primera temporada el 4 de septiembre en el Foro, posteriormente continuará en El77 y en otros espacios, “esperamos que sea el principio de muchas cosas: de una carrera para la dramaturga, que también es la actriz, que eso también nos da mucho orgullo: que justo Zoé tenga la oportunidad de actuar su propio texto”.
Agregó que para las organizadoras es muy importante que la propia autora le pueda dar voz al texto y ser presentado por ella misma “nos parece que de esta manera puede ser mucho más honesto. También esa es una característica que nos interesa de los textos: que sean honestos, que sean valientes, que sean subversivos y también que sea una especie de denuncia de lo que traemos guardado en el estómago, en el corazón”.
La directora de la iniciativa Brujas dijo que el concurso también es “nuestro granito de arena para cambiar las narrativas y, sobre todo, para hacer visible la imagen y colocarla en el centro de la conversación”.
Consideró que los textos seleccionados son “originales, sorprendentes, que plantean una nueva narrativa, una nueva política, una nueva imaginación política, una nueva forma de vernos y de comunicarnos; están bien escrita, con buena estructura y, sobre todo, tienen las posibilidades de ser llevados a escena, que fue otro de los objetivo del concurso”.
Entender la complejidad del monólogo
Valeria Fabbri, directora de la obra, decidió tomar este proyecto porque es un texto muy humano y sensible, “me trastocó por muchas cosas. Siento que si bien parte de una experiencia personal de la actriz y dramaturga es, además, una experiencia muy fuerte, que se puede atravesar con mucha violencia y ella lo hace desde un lugar muy amoroso. Y eso fue lo que me gustó: que le dio la vuelta, que pese al evento violento que nos narran, lo hace desde la insistencia de abrazar al mundo”.
Por lo que el principal reto fue entender el proceso de Zoé como dramaturga y actriz, comprender su universo a nivel emocional, porque “parte de una vivencia personal muy fuerte y ha sido muy importante poder empaparme de ese universo, de un suceso tan complejo como lo puede ser el vivir una amenaza de muerte de una persona que es tu pareja”.
Receta para nombrar el miedo y atravesarlo
En entrevista para MILENIO, la dramaturga y actriz, Nadia Zoé Rivera explicó que Gallina, surgió de la expresión popular para decir que alguien tiene miedo o se acobarda: “en un momento que estaba enfrentando una situación que me daba miedo me pregunté ¿qué pasaría si de verdad el miedo hiciera que me volviera gallina?, que me salieran plumas y comenzara a cacarear. A partir de ahí comencé a escribir el monólogo como una receta para nombrar el miedo y atravesarlo”, explicó.
Agregó que le gusta utilizar la fricción para nombrar y tratar de entender los sentimientos y acontecimientos que nos atraviesan como seres humanos: “sobre todo me interesó aportar una voz llena de contradicciones, miedos, y deseos; de intentar mostrar que las mujeres pueden ser tan amorosas como hostiles”, puntualizó.
Respecto a llevar a escena su monólogo, opinó que buscará ser tan honesta como lo fue en papel y descubrir esta nueva dimensión que adquiere un texto cuando vive en escena.
Además, dijo que se siente “increíblemente feliz” con las mujeres con las que compartirá esta creación: “con mi directora Valeria Fabbri; diseño escénico y de vestuario, de Zai Campirano; producción de Valeria Lemus y Alethia Andrade. Y también siento mucha admiración por las creadoras de convocatorias y espacios como estos: Zavel Castro, Itari Marta y Valeria Lemus, gracias por su labor tan feroz en la creación de espacios de investigación e imaginación”.
Y es que, lejos de ser un concurso, Brujas 4 es un síntoma de una época: el teatro se ha convertido en un espacio donde las mujeres, como las brujas de la historia, pueden finalmente "soltar y aceptar su realidad" para, desde ahí, denunciar a sus verdugos.
Como lo afirmaron al dar a conocer a los textos ganadores de la convocatoria de 2026, la violencia que sufren las mujeres sigue siendo una herida abierta, pero la dramaturgia ofrece un espejo y, al mismo tiempo, una antorcha para iluminar el camino hacia la erradicación del patriarcado.
Presentación de “Gallina”Foro Shakespeare
Se presentará los viernes a partir del 4 de septiembre.
RRR