A la banda italiana New Candys nunca le ha interesado definirse con una etiqueta musical. Aunque su sonido suele describirse o categorizarse como “psych”, un concepto ligado al pasado, que puede orientar a un oyente primerizo, no deja de ser limitante.
Su identidad sonora responde más a un “estado mental” que implica “encontrar constantemente nuevas formas de expresarnos, algo contemporáneo, y lo más personal y único posible”, dice su cantante y guitarrista, Fernando Nuti.
“Por supuesto, tenemos nuestras influencias y gustos, y al final nos gusta hacer música que, en un sentido amplio, sigue bajo el paraguas del pop”, agrega en entrevista con MILENIO, en la antesala de una gira que traerá al grupo a México a finales de mayo.
Formada en Venecia en 2008, la banda aprovecha su entorno geográfico para inspirar su “imaginación y el trabajo visual”, algo que se refleja en su último álbum, The Uncanny Extravaganza (2025), “casi un homenaje a la propia ciudad”.
También la 'oscuridad' es un concepto que empalma bien con su sonido porque "probablemente sea el lente a través del cual filtramos nuestra música", apunta Nuti, quien se acompaña del talento de Dario Lucchesi (bajo y teclado), Emanuele Zanardo (guitarra y coros) y Francesco Sicchieri (batería).
"Quizá también refleje la realidad que nos rodea, algo imposible de ignorar. Si intentamos no incluir un poco de oscuridad en nuestro sonido o en nuestras letras, ya no se siente bien", precisa.
Hacer música en tiempos de algoritmos
Están firmados con Fuzz Club, ¿qué significa formar parte de un sello tan histórico y respetado?
Llevamos muchos años trabajando con Fuzz Club, han lanzado ediciones especiales o reediciones de todos nuestros álbumes. Con el más reciente, firmamos oficialmente, y para nosotros fue como cerrar un ciclo.
Siempre ha sido una referencia, y vemos nuestra estética reflejada en la suya, así que se siente como casa. Además, el festival que organizan cada año es muy especial.
En un mundo saturado de contenido, ¿cuál crees que es la responsabilidad del artista en la actualidad?
Si un artista es muy prolífico y disfruta lanzar sencillos, está perfecto para él; la era digital lo facilita e incluso lo fomenta. Pero para nosotros no funciona así. Estamos más ligados a la idea de los álbumes, de una obra más amplia y, tal vez, más profunda. Pasamos años haciendo un álbum, y ahí está el verdadero valor de nuestra música.
Lo único que importa es que un artista se mantenga fiel a sí mismo, sin comprometerse con nada más que con su visión artística. Si empiezas a seguir tendencias donde el coro tiene que entrar rápido o escribes pensando en algoritmos de TikTok, entonces ¿cuál es el sentido de hacer música para un público más consciente? En ese punto, mejor dedicarte a ese mundo de jingles desechables hechos para redes sociales.
Si eliges ser músico, hazlo bien. La música, y el formato en el que se publica, sigue teniendo valor. A nadie le interesa la música tratada como comida rápida.
Siguiendo con el tema, hoy en día la música se consume muy rápido, sobre todo a través de playlists y algoritmos, ¿qué opinas de ese modelo?
No veo gran diferencia entre playlists y algoritmos en comparación con la radio de antes. El locutor o director musical básicamente ha sido reemplazado por un algoritmo diseñado para adaptarse al gusto del oyente. Si saltas una canción, aprende y no la vuelve a sugerir. Al mismo tiempo, lo que se promociona sigue estando influenciado por las grandes discográficas, igual que pasaba con la radio.
Antes muchas veces escuchabas una canción que no te gustaba porque estaba sonando, o cambiabas de estación si te molestaba. Ahora simplemente la saltas. En cierto modo, prefiero este modelo.
Desafortunadamente, lo que no funciona es la economía detrás de esto, e incluso modelos alternativos como Bandcamp se sienten ya algo desfasados. El hecho de descargar música está prácticamente muerto.
¿Es posible mantenerse creativamente auténtico sin comprometerse con la industria?
No creo que haya otra forma. En cuanto empiezas a ceder, todo el sentido de por qué existes como artista empieza a desmoronarse.
Tres conciertos en México
De sus presentaciones en vivo, el músico reflexiona que no todos los escaparates tienen el mismo valor. Por ejemplo, marca distancia de eventos como SXSW, que percibe como una experiencia “demasiado saturada”, donde la atención se dispersa.
En contraste, destaca la experiencia del festival Levitation France, donde New Candys encontró una plataforma más enfocada en la música: escenarios amplios, sets más concisos y mayor cercanía con el público. “Ahí simplemente te concentras en tus mejores canciones y disfrutas del sonido”.
Con esta visión que privilegia la intimidad creativa, la banda alista una nueva visita a México —28 de mayo en Guadalajara, 29 en Querétaro y 30 en Ciudad de México—, tras venir en 2018. "Fue increíble. Había mucho entusiasmo y el público era más joven que en otros lugares", recuerda Fernando.
"Hemos evolucionado como banda. Nuestro show en vivo ahora es mucho más inmersivo e impactante que hace ocho años, por eso deseamos volver con el público mexicano".
Destaca que el cantante italiano conoce bien nuestro país, pues durante nuevo años fue bajista en las giras de Lorelle Meets the Obsolete. "Grabé dos álbumes con ellos en Ensenada, y gracias a esa experiencia y amistad pude conocer México a fondo. De alguna manera, siento una conexión fuerte con el país", relata.
Como síntesis de su enfoque musical, Nuti sostiene que la música “debería ser una vía de escape de la realidad”; no como evasión vacía, sino como un espacio para plantear “preguntas sin dar respuestas”. En ese intercambio entre músico y escucha ocurre lo esencial: una "conexión" que trasciende etiquetas, tendencias y formatos.
hc