Península: “Uno de los regalos más grandes de la creatividad es no saber qué va a pasar”

El ser está acostado bocarriba mientras de fondo las baquetas azotan los tambores de la batería. Tras varios segundos, por fin resuena una voz, “Aterrizas en tierra firme, la isla del tesoro…”, que lleva al ser a incorporar su torso y moverse, lo que permite apreciar mejor la máscara circular que oculta su identidad – ¿o lo dota de una nueva? – y su vestimenta, holgada y grisácea. “Trazas tus líneas, portas tu compás…”, sigue la voz y el ser se levanta.

Así inicia Hilo Conector, disco conceptual que también puede verse como un performance dancístico. Sus creadores, Península, lo presentaron y grabaron en vivo el pasado noviembre del 2022, y lo estrenaron en YouTube a finales de julio de este año.

“Uno de los regalos más grandes de la creatividad es no saber qué va a pasar”, así sintetizan los músicos, originarios de Nuevo León - sede actual - y Canadá, la esencia de este material en entrevista con MILENIO.

Iván Medrano (batería, percusiones, secuencias), Javier Arizpe Zamora (guitarra y voz), Ray Medellín (guitarra eléctrica) y Rosalie Eva Arizpe (bajo y voz) revelan que comenzaron a dar forma a este álbum sin saber que se convertiría en Hilo Conector.

“En una de las primeras canciones que se compusieron, Caras, imaginamos un video con un personaje interpretando, con danza, el irse quitando máscaras. Eso evolucionó a hacer un show en vivo con todas esas ideas y emociones incentivadas por la representación y el lenguaje del cuerpo que es la danza”, recuerdan.

Conformado por 12 piezas, que suman más de 50 minutos de duración, Hilo Conector demuestra que, desde su fundación en 2011, la banda prioriza el “presentar algo diferente” cada que existe la posibilidad; de su EP debut, Balance (2014), a este material, la evolución, impulsada por la exploración, es notable.

“(Para el disco) todo fluyó naturalmente partiendo de la imaginación y de las ganas por conectar”.

En cuanto a temáticas, el álbum aborda, según describe la banda, "la celebración del nacimiento, la tierna rebelión, la independización de progenitores, el reconocimiento de los márgenes auto infligidos, el trabajo perpetuo, la desfachatez del poder, la esperanza del amor y la mutación con los años, la remilgada automatización del ser, el grito de una voz vieja y una despedida".

Todo esto bajo un velo sonoro onírico que deambula entre el dream pop y ritmos psicodélicos. 

Destaca que el éxito comercial no es el objetivo de esta producción, sino perdurar e impactar en sus escuchas-espectadores: "Desde hace mucho dejamos atrás esa búsqueda, lo nuestro es hacer lo que nos gusta y que la gente nos reconozca como una banda diferente".

"No quisimos caer en el pecado del artista que quiere perfeccionar todo y tarda años en soltar un disco. De lo que estamos orgullosos es que los discos han ido sonando a nuestra actualidad musical".

Disfrutar el momento, un carpe diem con los instrumentos "sin importar el estar frente a un público o en el estudio", es lo que hace latir a Península. 

"Lo más importante es divertirse al momento de hacer y crear, y creo que hemos mantenido intacta esa dinámica", afirman.

En su día a día, ¿qué los motiva a despertar con la idea de hacer música?

"¡Hay que expresar! Todos tenemos una voz, hay que decir lo que sentimos, es nuestra responsabilidad como humanos hagas lo que hagas".

En lo creativo, ¿cómo digieren el miedo?

Es necesario el miedo. A veces te obliga a estar atento al presente y puede separar pero también puede unir; cuando sentimos esa cosquilla de no saber si está sonando impecable como quisiéramos, nos hace aún apretarnos más entre nosotros y estar más en sintonía. No mantiene vivos.

¿De qué hablamos cuando hablamos de ser profesional en la música?

"De escucharte. Y mientras más te pulas técnica y musicalmente, más profesional puedes ser".

Acaban de lanzar 'Hilo Conector', pero supongo ya están inmersos en otro proyecto.

"Sí, en Punto de Encuentro, donde nos vemos con un productor en particular y llegamos en zona cero, sin una idea, y a partir del encuentro empezamos a crear una canción hasta su final".

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