Reunir artistas en un escenario también implica conocer a su audiencia: quién escucha su música, qué propuestas generan una conexión y cuántos seguidores están dispuestos a asistir a un concierto. Para Raúl Ramírez, CEO de Vato Fino Records, esas preguntas forman parte del camino para impulsar el rap peruano en México.
Su interés por esta escena comenzó como oyente. Encontró canciones cuyas melodías y letras le llamaron la atención y, con el tiempo, identificó posibilidades para acercar esas propuestas al público mexicano. De esa inquietud surgió Brothers in Arms, un festival dedicado al rap, hip hop, trap y otros sonidos urbanos provenientes de Perú.
“Empecé a escuchar el rap peruano desde hace años y me pareció que trae una propuesta bastante interesante en melodías y lírica”, explica Ramírez, quien busca utilizar este encuentro para conocer la respuesta de la audiencia y explorar nuevas oportunidades para los músicos.
El festival se realizará el sábado 3 de octubre, a partir de las 19:00 horas, en House of Vans, en Ciudad de México. Su organización también llevó al equipo a revisar el tamaño del proyecto: aunque inicialmente contemplaba un espectáculo más grande, decidió ajustar la escala después de analizar las condiciones del mercado.
¿Cómo surgió Brothers in Arms?
El descubrimiento de artistas peruanos y la recepción que algunos habían conseguido en México llevaron a Ramírez a considerar un encuentro que reuniera diferentes propuestas de esa escena.
Para comenzar a desarrollarlo, estableció conversaciones con músicos y colaboradores en Perú. Entre ellos estuvo Kaeve, quien ayudó a conectar al equipo con otros artistas y a avanzar en la construcción del proyecto.
La intención es que esta primera edición permita identificar qué propuestas encuentran mayor respuesta entre los asistentes. Con esa información, Ramírez busca evaluar las posibilidades de llevar el concepto a otros lugares.
Para el empresario, uno de los desafíos consiste en ampliar el alcance de los proyectos sin dejar atrás los elementos que les dan identidad. Desde su perspectiva, existe talento que todavía enfrenta dificultades para llegar a públicos más numerosos.
“Hay bastante talento, pero todavía no se convierte en un género que le llegue a las masas”, señala.
Esa valoración también influye en sus decisiones como organizador: antes de plantear un crecimiento, considera necesario entender las condiciones de cada escena y las diferencias entre sus públicos.
El reto de llevar a los seguidores a los conciertos
La elección del recinto y el tamaño del festival respondieron a distintos factores, entre ellos la audiencia potencial, la temporada y la disponibilidad de espacios. También influyó la diversidad de preferencias que conviven dentro del rap y el hip hop.
“Decidimos hacerlo más pequeño”, explica. “El rap y el hip hop todavía es una industria donde a veces es complicado hacer un sold out porque hay subnichos dentro del género”.
Ramírez plantea que seguir a un músico en plataformas digitales y comprar una entrada para verlo en directo son decisiones diferentes. Para los proyectos independientes, esa transición tiene un peso en las posibilidades de sostener conciertos y desarrollar nuevas presentaciones.
Por eso, otro de sus objetivos es que los asistentes reconozcan el trabajo que implica una actuación en vivo, desde la preparación de los artistas hasta los elementos técnicos que acompañan el espectáculo.
Brothers in Arms fue concebido con una estética militar y noir, además de una propuesta que busca dar relevancia al audio y los visuales. Ramírez considera que la producción puede contribuir a ofrecer una experiencia que acompañe la música y refuerce la conexión con el público.
Su apuesta parte de la idea de que existen artistas capaces de desarrollar espectáculos más elaborados, aunque las condiciones de los espacios donde se presentan a veces limitan esas posibilidades.
¿Qué busca Raúl Ramírez en un artista?
Al seleccionar proyectos, Ramírez comienza por una conexión personal con la música. Después evalúa aspectos como la creatividad, la calidad de las letras, la disposición para experimentar y las posibilidades de construir una carrera.
La disciplina ocupa un lugar central en ese proceso. Para el responsable de Vato Fino Records, las capacidades artísticas necesitan acompañarse de una forma de trabajo que permita concretar planes y sostener colaboraciones.
“Si un artista trae talento y aparte trae buena ética de trabajo y esa hambre para vivir de esto, me baso en ese tipo de parámetros”, explica.
Según su experiencia, un músico puede tener grandes habilidades y, al mismo tiempo, enfrentar dificultades para ejecutar proyectos por su manera de trabajar. Por ello, busca colaboradores con visión a largo plazo y disposición para salir de su zona de confort.
“Creo que hay que agregarle profesionalismo a todo lo que hacemos, especialmente a la parte de los artistas que quieren hacer carreras de esto, quieren vivir de esto”, sostiene.
Ese acompañamiento, añade, debe partir de lo que el artista ha construido y de sus intereses creativos. La intención del sello es combinar esa visión con herramientas de estrategia, producción y difusión.
De una marca de ropa a un sello independiente
El interés de Ramírez por la música comenzó en casa, entre las canciones de su generación y los gustos de sus padres. Más adelante, el rap y el hip hop adquirieron mayor presencia entre sus preferencias, primero mediante propuestas en inglés y después a través de artistas mexicanos y latinoamericanos.
Escuchar música de Perú, Colombia, Argentina, Chile, Venezuela y España amplió su perspectiva sobre las posibilidades de conectar distintas escenas.
El proyecto Vato Fino comenzó como una marca de ropa y posteriormente desarrolló colaboraciones con artistas mediante ediciones especiales y otras iniciativas. Ese recorrido dio paso a Vato Fino Records, un sello independiente con el que busca participar en el desarrollo de músicos.
“Para mí, construir una escena y no solamente un evento significa cumplir una visión, un sueño y una meta que desde hace muchos años traigo en mente”, afirma.
Ramírez describe una estructura pequeña, con un equipo que reúne experiencia en marketing digital, fotografía, video y producción de contenido. Su participación incluye conversaciones creativas, estrategia y acompañamiento de los proyectos.
“La idea es que el artista se enfoque en la música y nosotros nos enfoquemos en crecer su carrera”, explica.
Crecer sin perder la identidad musical
En ese proceso, Ramírez también identifica un riesgo: seguir las tendencias sin considerar si corresponden con la identidad del artista.
Desde su experiencia en marketing, considera que intentar adaptarse a todo lo que funciona en un momento puede diluir la personalidad de un proyecto. Su propuesta es conocer las tendencias y encontrar maneras de utilizarlas que tengan sentido para cada músico.
“Lo más importante es ser originales, auténticos e innovar”, plantea.
Para el sello, eso supone trabajar alrededor de la voz y la visión del artista, mientras incorpora análisis y herramientas que ayuden a desarrollar su carrera más allá de una canción viral.
Brothers in Arms será una primera oportunidad para observar cómo responde el público mexicano a esta selección de propuestas peruanas. Ramírez espera que esa experiencia permita definir los siguientes pasos de un proyecto con el que busca conectar escenas latinoamericanas y abrir espacios para músicos independientes.
jk