A los 11 años, Damián conoció la exigencia de subir a un ring, enfrentar a un rival y luchar por una victoria. En el boxeo cuentan los golpes, pero también la presión por ganar, el miedo a perder y las expectativas de quienes están a tu alrededor.
Esa es la historia que el cineasta argentino Federico Luis retrata en Para los contrincantes, cortometraje reconocido con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Producida por Salma Hayek Pinault y Héctor Sulaimán de la Rosa, la película busca abrirse camino hacia los premios Oscar y los César, en Francia.
El director Federico Luis explicó cómo se construyó esta historia: “Mostramos el boxeo visto desde la perspectiva de un boxeador muy joven, eso le da una dimensión muy distinta a esta idea de subirse a un ring y enfrentarse no solo al rival, sino a todos los contrincantes, que al final son todas las personas que esperan algo de uno. Y uno tiene que cumplir con el objetivo de vencer para satisfacer todas estas expectativas”.
El joven actor Damián López, protagonista del corto, sintió inclinación por los deportes desde pequeño; después de que le pidió a su papá que lo inscribiera a diferentes disciplinas, descubrió que le apasionaba el box. “Yo entrenaba en un gimnasio; estuve en natación, probé karate, yiuyitsu, hasta que encontré el box. Me gustan los golpes, también el sentimiento de la amistad y la hermandad”, confesó en entrevista con MILENIO.
Desde que descubrió cuánto le gusta el box, no ha dejado de entrenar y, a su corta edad, ha aprendido que no se trata solo de ganar.
“Es un deporte en el que debes tener mucho honor, ser muy fuerte, no solo físicamente, sino mentalmente, porque ese sentimiento de la derrota es algo difícil de afrontar. Hay mucha gente que se frustra y enoja cuando pierde”, reflexionó.
El joven actor pudo descubrir una nueva faceta como actor, gracias a esta experiencia. “Me sorprendí cuando llegó Fede con cámaras grandes. Fue increíble. Fueron dos días de grabación. Uno fue 100% real y el otro fue para afinar detalles de la película. Estoy feliz con los reconocimientos, creo que es un orgullo para México y los tepiteños. Ojalá me llegue más trabajo y películas para seguir actuando”, reveló.
La narrativa incluye al papá de Damián, a quien da vida Wilson Pérez, profesor y amigo de Gil, papá del adolescente, quien es de origen francés. Wil y Gil se conocieron en el gimnasio en el que entrena Damián. Perez aceptó participar en el corto sin ser actor.
“Doy clases de taekwondo en Tepito, soy psicólogo deportivo y toda la vida me he dedicado al deporte. Soy oriundo de Tepito y me gusta que la gente conozca otra parte del barrio, no lo que actualmente muestran las redes sociales. Tepito tiene una amplia cultura”.
La cinta fue un proyecto totalmente diferente a lo que había hecho antes. Aunque tenía un poco de incertidumbre está agradecido por haber tenido el privilegio de participar: “Ha sido un crecimiento enorme, sobre todo de la complicidad con la que hicimos el rodaje, porque nos hemos convertido en una familia”, dijo mientras evidenció su interés por seguir actuando.
Tras haber obtenido la Palma de Oro a Mejor Cortometraje en la 79ª edición del Festival de Cine de Cannes, la historia busca abrirse camino hacia la lista de preseleccionados (shortlist) de los premios Oscar, en la categoría de Mejor Cortometraje de Acción Real. También busca una oportunidad en los Premios César, de Francia.
El director compartió detalles del proceso de realización. Explicó que el boxeo y el cine tienen más en común de lo que parece, pues en ambos existe un conflicto, un objetivo por alcanzar y obstáculos que superar.
“El boxeo tiene tres rounds y las historias en el cine suelen tener estructuras con tres actos. Uno tiene también un rival al que vencer, un conflicto, un objetivo para alcanzar”, dijo el director Federico Luis recordando que existe una gran cantidad de películas y de trayectorias en las que se mezclan estas dos disciplinas.
Sobre la narrativa de Para los contrincantes, el director argentino señaló que la juventud es una etapa en la que las emociones se viven con especial intensidad, pues aún no se cuenta con la experiencia suficiente para comprender y enfrentar ciertas situaciones. Esa vulnerabilidad fue uno de los aspectos que buscó retratar a través de Damián.
“Cuando eres muy joven implican muchas cosas más que cuando ya eres un poco más maduro. Cuando está empezando la vida todo es tan nuevo y uno todavía no tiene tan claro cómo es su personalidad, no tiene tantas experiencias que te den información para poder interpretar lo que está viviendo, por eso la gente que ve el corto podrá emocionarse con ese personaje y sentir tantas cosas”, comentó Federico Luis.
Durante la realización del cortometraje, el cineasta argentino encontró un paralelismo entre su trabajo como director y la experiencia de Damián como boxeador: “Así como en un espejo, lo que tiene el personaje de Damián como boxeador, lo tengo yo como cineasta porque así como él tiene el objetivo de ganar, yo tengo el objetivo de hacer algo que también de algún modo gane. Y ganar puede significar muchas cosas distintas, que tienen que ver con hacer una experiencia”.
El director señaló que la producción fluyó al ritmo que debía, pues mientras preparaba y filmaba la cinta, ésta le fue marcando la dirección.
Uno de los mayores aciertos del cortometraje, según Federico Luis, es la conexión emocional que se establece entre Damián y el espectador, quien termina viviendo cada momento de la pelea con la misma incertidumbre que el protagonista.
“El final transmite una emoción muy atada al resultado de la pelea. Uno empieza a ver películas siguiendo a un personaje, no está viendo la pelea con imparcialidad, sino que está siguiendo y queriendo que le vaya bien al personaje de Damián. Todos los golpes que le dan, uno los recibe como espectador y en un momento empieza a olvidarse un poco de la película y lo único que quiere es que Damián gane, porque sabe que va a ser difícil enfrentarse a la derrota si toca”, sostuvo.
El resultado de la pelea es uno de los momentos más significativos del cortometraje. Para Federico Luis, observar cómo el joven boxeador enfrentaba la frustración de perder reveló una carga emocional que no había previsto durante la realización de la película.
“Me acuerdo mucho del momento en el que ves su expresión a punto de desmoronarse, ponerse muy triste porque realmente quería ganar y eso no sucedió. Tanto al equipo como a los espectadores nos dejó un sentimiento particular y luego nos mostró cómo poder atravesar ese momento gracias a que vimos cómo superar esa derrota y eso es algo que no había imaginado, lo emocionante que podía ser”, reflexionó.
El cortometraje, que tiene una duración de 15 minutos, muestra momentos que no sólo los boxeadores viven, sino que cualquier ser humano enfrenta al responder a las expectativas, propias y de los demás.
El cineasta no imaginó que obtendrían reconocimientos tan importantes como el del Festival de Cine de Cannes. “En ningún momento de la creación fue algo que pensamos que sucediera, vino después y yo creo que llegó justamente porque en ningún momento anterior lo pensamos. Si lo hubiéramos pensado, no hubiera sido así. Este corto representa un recuerdo muy bonito en mi carrera”, expresó.
Claves
- La coproducción fue entre México, Chile, Francia y Reino Unido.