Una nueva generación de compositores lucha por mantener viva una tradición tomando los sonidos del son jarocho y los sones huastecos, conociendo sus raíces y transformándolos desde su propia mirada.
Este domingo 16 de agosto se realizó Sones de la tierra, el concierto que reunió siete obras inéditas creadas por jóvenes compositores del primer Laboratorio de Creaciones de Músicas Tradicionales y de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
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Sones de la tierra presentó su segundo concierto con obras inéditas en el Centro Cultural Roberto Cantoral, para dar a conocer las obras creadas por la primera generación del Laboratorio de Creaciones de Músicas Tradicionales y de Concierto, de la Sociedad de Autores y Compositores (SACM).
Dirigida por el maestro Jesús Medina, la Orquesta Mexicana de las Artes fue parte de este segundo capítulo en el que se estrenaron 14 obras de compositores de música tradicional y 19 de música tradicional. El concierto contó con la presencia de los maestros Arturo Márquez y Gerardo Tamez.
La maestra Patricia Pineda, directora del Centro de Música Mexicana de Conciertos, explicó que el Centro de Música Tradicional se fundó en el marco del 80 aniversario de la SACM "para visibilizar mejor a los compositores de este género".
"Hay varios proyectos para apoyar a los compositores de músicas tradicionales, como el laboratorio de creación de músicas tradicionales y de concierto, para facilitar las condiciones para que la creación artística acontezca”, explicó.
Este primer laboratorio se organizó en torno al son jarocho y a los sones huastecos. Pineda explicó: "Se invitó a una brillante generación de compositores de Oaxaca, Puebla, Sinaloa, Morelos y Ciudad de México. Se reunieron compositores de música de concierto en una sección y por otra los compositores de música tradicional, hicieron comunidad que fue lo más importante".
“Durante un año los compositores pudieron convivir con los instrumentos y conversar de todo esto. El próximo año vamos a ir a las mixtecas, lo más importante es desdibujar fronteras. Tenemos otros programas, como el concurso de convención Arturo Márquez, las jornadas INBA-SACM, un programa de música en corto con los Estudios de Churubusco y queremos hacer un programa de estímulos con el apoyo de el Instituto Nacional de Bellas Artes, de la Secretaría de Cultura”, agregó.
El Laboratorio contó con maestros tanto de Ciudad de México como de diferentes partes de la República Mexicana; entre ellos, Arturo Márquez, Gerardo Tamez, Antonio García de León, Zenén Zeferino, Luis Manuel Sánchez, Ludwin Carrasco y Gilberto Gutiérrez.
El vicepresidente ejecutivo del consejo directivo de la SACM,
maestro Arturo Márquez, dirigió este primer laboratorio experimental.
"Apostarle a lo tradicional con lo clásico es un acierto importante, tenemos que seguir adelante porque México es música y tradiciones por todos lados. Es importante que los jóvenes compositores de todos los géneros conozcan sus raíces y que se involucren, se expresen y hagan sus obras", destacó.
Propuestas contemporáneas y otras que profundizan en las raíces comulgaron en un mismo lugar, dando como resultado un concierto diferente.
El director Jesús Medina aplaudió la iniciativa de la SACM y Roberto Cantoral Zucchi, director general de la SACM, celebró la iniciativa de crear este laboratorio y destacó la ventaja que tienen los estudiantes de escuchar en vivo las obras, enfrentar lo que escribieron y tener un parámetro para sus propias composiciones.
"Es importante que estas obras salgan y se escuchen, los dos primeros conciertos tienen influencias mexicanas intercaladas con lo clásico y se lograron fusiones interesantes con huapangos y sones”, aseguró Medina.
El maestro Gerardo Tamez, tutor de LabSACM, destacó la importancia de esta iniciativa que se dio para que hubiera sinergia entre la música tradicional con la contemporánea.
“Las tradiciones orales son parte nuestra y si lo empleamos como nuestro legado tenemos una proyección más universal. Lo que me gustó es que en el laboratorio se absorbieron cuestiones de las tradiciones, no son copias ni arreglos de música tradicional, porque están mostrando su creatividad y siendo compositores de su propia época”, puntualizó Tamez.
La obra “Olas de bronce, ecos jarochos” de Jimena Contreras abrió el programa del concierto, la segunda composición fue “Cumbia y Rhythm & Pango” de Armando Rosas y el tercero “Memoria del puerto” de Arturo Zanabria, una de las obras más ovacionadas.
“Es un espacio muy interesante, fue increíble y especial compartir ideas con los maestros y otros alumnos. "Memoria del puerto" nació en el primer viaje que tuve con mi esposa, recién casados fuimos al puerto de Veracruz, a la comunidad de Mandinga, hicimos un paseo en lancha y fue tan impresionante que quise exaltar los ritmos jarochos. Desde niño tuve interés en la música y me he mantenido motivado desde entonces”, contó Zanabria.
“Ríos e ilusiones” de Erick Tapia fue otra de las propuestas que destacó en la sala, después del intermedio se presentaron tres números más, “Oizanacac” de Yovanni Flores, “Sustento raíz” de Luis Vargas y “Fantasía veracruzana” de Omar Arellano.
Entre los invitados del concierto Sones de la tierra estuvieron integrantes de la Fundación Fraternidad Sin Fronteras I.A.P.
El tercer concierto será sobre Jolgorio Huasteco & Jarocho y se realizará el miércoles 14 de octubre.