El actor Mario Iván Martínez se declara adicto a los unipersonales y asume el reto de reestrenar en México la pieza ganadora del Pulitzer y el Tony Yo soy mi propia esposa, de Doug Wright, en que se alterna el papel de la anticuaria trans alemana Charlotte von Mahlsdorf con su colega Alejandro Calva.
“Vengo ensayando e interpretando este tipo de unipersonales desde que estaba en el cine. A mí me encanta imitar, replicar la personalidad de otros y soy adicto al unipersonal”, dice Martínez a Milenio.
Héctor Bonilla estrenó en 2010 Yo soy mi propia esposa, cuyo protagonista debe interpretar 35 personajes, en el teatro Rafael Solana del Centro Veracruzano, en la puesta en escena de Lorena Maza.
Bajo la dirección de Miguel Septién, el nuevo montaje tiene corta temporada del 6 de noviembre al 20 de diciembre en el Foro Lucerna, con Calva todos los viernes y domingos y Martínez todos los sábados.
Basada en una historia real, Yo soy mi propia esposa narra el encuentro de Doug Wright con Charlotte von Mahlsdorf, la mujer trans alemana que sobrevivió al nazismo y a la represión comunista de posguerra. La obra se construye desde la mirada de Wright: un dramaturgo que llega a Berlín atraído por la vida de Charlotte y que, en su intento por comprenderla y llevarla a escena, se confronta con las complejidades de la memoria, la identidad, la verdad y el derecho a contar la historia de otra persona.
En esta puesta de Miguel Septién, Doug Wright es el personaje central y el hilo conductor del relato.
“Navega un poco entre el documental y la dramaturgia, la ficción producible, porque narra la saga de un autor estadounidense llamado Doug Wright, quien se interesa por escribir una obra de teatro basada en las conversaciones y muchas entrevistas con la anticuaria alemana Charlotte von Malsdorf, un personaje travesti quien vivió en varias épocas muy difíciles, en la época nazi y, naturalmente, también la era comunista en Berlín Oriental”, detalla Martínez, que ha interpretado también a Vicent van Gogh.
Charlotte von Mahlsdorf nació como Lothar Berfelde en Berlin en 1928 y murió en esa capital en 2002.
El actor y productor cuenta que Septién se le acercó para poner la opción sobre la mesa y, aceptó entrar a la obra, pero sólo sábados porque matienene su temporada de Diario de un loco en el teatro Hidalgo.
“Me pareció una historia fascinante, un análisis muy certero de la vida de esta anticuaria, muy polémica, Charlotte von Mahlsdorf, cuyo nombre original era Lothar Berfelde como hombre. Se dice que mató al padre cuando era niña y sobrevivió a los regímenes nazis y comunistas en Berlín oriental como transgénero. Es una historia de suspenso, un thriller sumamente afortunado y navega entre documental y la ficción”, añade Martínez, que reconoce similitudes con la trama de La chica danesa.
Apunta que está a punto de cumplir 50 años con Diario de un loco, basado en relato de Nicolás Gogol.
“Soy adicto al unipersonal. Y a un unipersonal con una historia tan rica, tan sorprendente, tan dotada de múltiples personajes fascinantes como Yo soy mi propia esposa, pues ¿a quien le dan pan que llore?. Y dirigido por Septién, con quien desde hace tiempo tenía el interés y el deseo de estar bajo su batuta.
“Así que confluyen muchas cosas: muy buena dramaturgia, muy buen texto, un teatro espléndido que ya tiene un historial en esta ciudad, el foro Lucerna y a la par de esto pues bajo la conducción de un director tan certero”, justifica Mario Iván Martínez su participación en el reestreno del título de Wrigth.
El texto original
I Am My Own Wife se estrenó off Brodway en 2003 y cuando llegó a la meca del teatro estadunidense se hizo acredora al premio Tony por dirección y al Pulitzer en drama para el dramaturgo Doug Wright.
A partir de una serie de entrevistas que realizó Wright, la obra reconstruye la vida de Charlotte, coleccionista de muebles, fonógrafos, relojes y objetos de la época Gründerzeit, y fundadora del Museo Gründerzeit en Berlín-Mahlsdorf.
Para ella, conservar objetos significaba conservar la memoria. Su historia entrelaza acontecimientos personales con episodios más complejos de la historia alemana del siglo XX, y plantea preguntas sobre la memoria, la verdad, la identidad y los compromisos morales que implica sobrevivir bajo regímenes autoritarios. Lejos de construir un retrato idealizado, la obra explora las contradicciones de una vida atravesada por la persecución, el miedo, la resistencia y las decisiones moralmente ambiguas.
Martínez, que investiga y documenta a los personajes que interpreta en escena o en el set, detalla algunos pasajes de la vida de Charlotte von Mahlsdorf, siempre bajo el recordatorio de que sí fue real.
“Charlotte era transexual, vestía un traje negro, como de monja, un collarcito de perlas y unos zapatos negros ortopédicos. Era a todas luces inusual. Fue condecorada con una medalla al mérito por salvaguardar el diseño industrial alemán. A finales del siglo XIX comenzó a coleccionar muchos muebles, gramófonos, que provenían de ese periodo histórico en particular, de del káiser Guillermo II.
“Pero después sale a la luz que también colaboró con la Stasi, que era la policía política comunista. Entonces hay muchos claroscuros. Se empieza a debatir si se le debe retirar la medalla por esta colaboración. Incluso estuvo involucrada en el arresto de uno de sus amigos, que también era coleccionista, por la venta ilegal de antigüedades”, indica el actor del filme Como agua para chocolate.
Y subraya que al inicio de la obra el espectador cree que conoce a fondo la vida del persona, pero que conforme avanza la obra se va dando cuenta que está mucho más pletórica de cuartoscuros y enigmas.
“Esto hace que Yo soy mi propia esposa se convierta en algo más rica”, adelanta Mario Iván Martínez.
La dramaturgia es de Doug Wright, con traducción, dirección y diseño de movimiento de Miguel Septién. La composición musical es de Dano Coutiño; el diseño de escenografía e iluminación, de Félix Arroyo, y el diseño de vestuario, de Giselle Sandiel. La asistencia de dirección está a cargo de Daniela Balderas. La producción general es de Rodrigo González; la producción ejecutiva, de César Ramos y Débora Montiel, y el production stage management, de Diego Adán.
MGR