La exposición “W.I.M. En el transcurso del tiempo” que el Instituto & Museo del Cine DFF en Frankfurt, Alemania, abrió al público del 11 de marzo al 18 de octubre de 2026 tuvo que extenderse hasta noviembre para atender la gran demanda de visitantes que acude a verla. Tuve la suerte de visitarla y me pareció extraordinaria. El hecho de mostrar las distintas facetas de un realizador en activo que decidió qué y cómo mostrarse a través de su obra fílmica, sus influencias, su manera de observar e interpretar el mundo, es muy diferente a la visión de un curador que trata de definir los temas, objetivos y estilos fílmicos de un creador. La rica y muy didáctica exhibición de la obra de Stanley Kubrick que el mismo DFF de Frankfurt organizó y mostró tanto en Alemania como en otros países, y la exposición “Luis Buñuel en México” en la Cineteca Nacional en CdMx, fueron muy bien curadas y expuestas. Sin embargo, no se comparan con exposiciones como “En casa con mis monstruos” de Guillermo del Toro en la Universidad de Guadalajara o “W.I.M. En el transcurso del tiempo” en Frankfurt en las que los realizadores más que mostrarse buscan el diálogo con el visitante.
La exposición de Wenders que destaca por la característica de que es el mismo realizador quien nos guía por las salas de su exhibición. Al entrar a la primera sala se nos entregó un equipo con audífonos y quien nos acompaño durante el recorrido por las salas fue la voz de Wim Wenders. Dirigidos por los comentarios del realizador recorrimos las salas que nos permitieron seguir las etapas de su vida, las preocupaciones de su juventud, los inicios en el cine, la cronología de sus obras fílmicas y, de manera muy especial e inmensamente rica, la descripción de sus intereses, preocupaciones y, a profundidad, sus reflexiones acerca del cine que van mucho más allá del objetivo de “contar historias” sino que reconocen el cine un poder filosófico, una manera diferente de crear realidad. La voz de Wenders acompaña al visitante que observa carteles, dibujos, fotografías, guiones, utilería, vestuario, secuencias de películas y entrevistas tanto de la obra de Wenders como de otros autores. Los estímulos visuales, sonoros y el lento movimiento del observador se integran en una experiencia perceptiva muy intensa que termina con dudas y preguntas sobre el futuro del cine en la época de la IA.
Cada experiencia personal y profesional es tematizada por Wenders y los objetos exhibidos. El realizador platica que el cine japonés con Yasujiro Ozu, el estadounidense con Nicolás Ray y el europeo con Jean - Luc Godard fueron influencias importantes en su obra. Que, antes de realizador, se percibe como viajero que recorre el mundo a la manera de un “road movie” para seguir el desarrollo de sus personajes. Wenders y la exposición también acentúan la importancia del sonido, de la música y de los actores cuyas presencias y voces ejemplifica a través de una secuencia con el actor Bruno Ganz. Frente a una fotografía monumental de Ganz en “Las alas del deseo”, Wenders habla de lo difícil que le resultó construir los personajes para lo que querría mostrar. Lo intentó con todo tipo de personajes hasta encontrar que el único posible era un ángel. Crear un filme con ángeles, sin embargo, lo convirtió en burla de ciertos realizadores colegas.
Estamos a la espera de conocer su más reciente película “From Inside Out: The Architecture of Peter Zumthor”, un filme que reunió a Wenders como realizador, con el arquitecto suizo que acaba de ser distinguido este mas de octubre con el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Guadalajara.