La madrugada del 28 de junio de 1969 la policía de Nueva York realizó una redada en el bar gay Stonewall Inn, ubicado en el barrio de Greenwich Village, lo que ocasionó una serie de manifestaciones y enfrentamientos violentos que han pasado a ser conocidos como Los disturbios de Stonewall y a la postre marcaron el inicio del movimiento moderno por los derechos de la comunidad LGBTIQ+.
Con el paso de los años, el movimiento se extendió al mundo entero y se amplió a todo junio, que en la actualidad es conocido como el Mes del Orgullo, durante el cual suceden multitud de expresiones que apoyan y defienden a dicha comunidad; y entre ellas las artes escénicas tienen una intensa actividad. He aquí, algunos botones de muestra.
AMARO: CON EL DEDO EN EL GATILLO
Como bien resume la información a prensa, se trata de “un poderoso testimonio escénico protagonizado por el actor y descendiente directo del general Joaquín Amaro, Misha Arias de la Cantolla y Amaro, que confronta la memoria familiar y el poder militar en México, a través de un dispositivo escénico documental integrado por biodrama, multimedia y archivos históricos que revelan cómo lo íntimo también es político”.
Inspirada en la tradición trágica de William Shakespeare y particularmente en Hamlet, esta obra establece un poderoso dilema contemporáneo donde los fantasmas familiares y las decisiones heredadas atraviesan el cuerpo del protagonista. A partir de la figura histórica de Joaquín Amaro Domínguez —General de División y Secretario de Guerra y Marina, reformador del Ejército Moderno Mexicano— la pieza abre un diálogo entre el pasado y el presente para cuestionar las implicaciones del poder, la herencia política y la identidad personal.
Y ese recorrido llega hasta Misha, quien funge como narrador de la historia de su familia, que incluye secretos, contradicciones, hazañas, desencuentros, revelaciones… en una puesta en escena realmente atractiva creada por el mismo protagonista, en colaboración con Gabriel Yépez.
Amaro: con el dedo en el gatillo se presenta de jueves a domingo en el teatro El Galeón Abraham Oceransky, hasta el 5 de julio.
LAS HERIDAS DEL VIENTO:
Si bien Lalo España se ha consolidado como un excelente comerdiante, su rango actoral es muy amplio. Me vienen a la mente varios trabajos que así lo muestran: Isabel, tres calaveras y un charlatán, Novecento, La reina del hogar, entre muchas.
Ahora, Lalo muestra esa versatilidad protagonizando Las heridas del viento, del dramaturgo español Juan Carlos Rubio, de quien hace algunos años vimos en la ciudad de México su magnífica obra 100 metros cuadrados.
Dirigida por Anahí Allué, esta puesta en escena cuenta la vida de tres hombres, dos que aparecen en escena, y uno más, ya muerto, que es quien los une.
“Hay heridas que no se ven, pero que cambian una vida para siempre”, es una de las frases muy atinadas que se pronuncian a lo de esta puesta en escena que inicia con cuando David (me tocó ver la excelente actuación de Markin López, quien alterna con Claudio Morales) revisa las pertenencias de su padre recientemente fallecido, y encuentra un fajo de cartas de amor dirigidas a su progenitor.
Al investigar quién es el remitente, descubre una historia insospechada al conocer a Juan, interpretado por Lalo España.
Las heridas del viento se presenta todos los martes hasta el 25 de agosto, en el teatro Milán, a las 20:45 horas.
EL CLÁSICO MEN IN TUTÚS
En 1974, y como una de las múltiples respuestas a los disturbios en Stonewall, se fundó la compañía Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, que ofreció sus primeras funciones en el escenario improvisado del loft del West Side Discussion Group en el centro de Nueva York.
Se trata de una propuesta escénica en la que los todos personajes, femeninos y masculinos, de los ballets clásicos son interpretados por bailarines hombres, en un tono de comedia por demás hilarante. Fue tal el éxito, que la compañía ha recorrido el mundo y ha inspirado a otros grupos.
Tan es el caso de la agrupación El clásico Men in tutús que nuevamente se presenta en la ciudad de México, como parte de la Muestra de prácticas coreográficas De (s) generadas LGBTIQ+, que se lleva a cabo a lo largo de toda esta semana en el teatro de la Danza, Guillermina Bravo, atrás del Auditorio nacional.
Dirigido por Víctor Hugo Treviño este es un espectáculo de ballet para toda la familia que con humor irreverente y absurdo cuestiona los estereotipos de género. También aquí los bailarines hombres interpretan roles masculinos y femeninos entre tutús y puntas, mezclando virtuosismo y referencias a obras clásicas, en una experiencia fresca y divertida.
Sus funciones serán jueves 25 y viernes 26 de este mes, a las 20 horas.
Esta Muestra tiene un amplio programa que se puede consultar en la página del Centro Cultural del Bosque.
Y como éstas, hay otras muchas actividades en torno al Mes del Orgullo, que bien vale la pena disfrutar.