A medida de que las redes sociales van siendo más populares y las herramientas para acceder a ellas son más asequibles para muchos, uno de los rubros del arte que se han vuelto populares es la fotografía. Ya sea para tomarse una selfie o para poder captar un atardecer o aquel desayuno bien emplatado que se va a comer, los jóvenes se encuentran cada día más interesados en esta expresión.
Es por ello que para Aula Milenio, Michel Moran, fotógrafo lagunero desde hace 11 años, comparte algunos consejos que él, con el tiempo que lleva de captar los momentos sociales de muchas personas, ha aprendido para que los niños, adolescentes y jóvenes que se quieren dedicar a esto empiecen a verlo como una posibilidad.
1. La práctica hace al maestro
Michel siempre dice a los jóvenes que se han acercado a él que el empezar a desarrollar el ojo de un fotógrafo es esencial para iniciar en este arte, por lo que invita a la práctica constante, sin importar el equipo con el que se cuente. Puedes usar la versión manual de tu celular si es que la tiene para que te familiarices con algunos elementos de la cámara semiprofesional y profesional.
2. Usa el instrumento que tengas
“La fotografía es el arte de captar algo, así que el instrumento pasa a segundo término”, dice Morán al hablar acerca de la frustración que algunos jóvenes sienten al pensar que no cuentan con lo suficiente para practicar su toma. Cuando se trata de la práctica y de aprender fotografía, no importa si es con tu teléfono, puedes captar lo que quieres, solo es cuestión de práctica.
3. Haz sesiones gratis
Si buscas dedicarte a la fotografía y apenas vas iniciando, tal vez esto suene algo desalentador. Sin embargo, Michel asegura que hacer este tipo de acciones viene siendo más beneficiosa para el fotógrafo que para la persona a la que le ofreces el servicio, pues el conocimiento y los aprendizajes al tomar fotografías son tuyos. Es una práctica que, a día de hoy, Michel disfruta hacer para mantenerse actualizado.
4. Aprende teoría.
Aunque lo importante de la fotografía es captar el momento, la realidad es que es necesario tomar ciertos conocimientos teóricos para poder lograr esto, ya que el fotógrafo trabaja con la luz y este debe aprender qué elementos de la cámara puede usar para potencializar la misma en el caso de no haber o qué elementos harán que su idea se proyecte a través del lente.
5. Trabaja en distintas condiciones
La práctica debe ser en distintos escenarios para saber actuar dependiendo la situación en la que se presenten. ¿Qué hacer cuando es de noche y hay poca luz? ¿Y si es de día y hay demasiada luz para que la foto pueda salir bien? Morán considera entonces que buscar condiciones distintas ayuda para conocer cómo trabajar.
6. Aprende de edición
La fotografía no termina en cuanto se da click a la cámara. La edición de las fotografías no solo sirve para corregir o desaparecer aquello que no se quiere en la imagen, también le da personalidad a lo que se captura, incluso el color se puede convertir en marca personal. Así que Morán recomienda se metan con la edición a la par de la toma.
7. Usa las redes sociales a tu favor
Hoy en día, el trabajo fotográfico tiene muchos medios por los cuales hacerse visibles. Comprender el lenguaje de cada una para poder promocionar tu trabajo también es esencial para aquellas personas que buscan hacer de este arte un trabajo.
8. Siempre hay algo que aprender
Esta expresión siempre está innovándose, por lo que Michel sugiere que los jóvenes de actualicen en todo momento para poder comprender las nuevas tendencias y cómo integrarlas al trabajo fotográfico, al igual que el buscar cursos, videos y material de aprendizaje es esencial. Por último, la humildad y aceptar que no siempre se sabe todo de esta arte es importante, por lo que es necesario tenerlo presente.