Con un escenario monumental cargado de elementos, los cuales cuentan con la mezcla de lo indígena y de la Nueva España, el Altar de Dolores, es una de las creencias de los católicos más importantes, pues representa el acompañar a la Virgen María en su sufrimiento en la Pasión de Jesucristo, que incluye piezas y elementos que representan el dolor y la esperanza.
Al estar al frente de esta monumental ofrenda que fue colocada en el lobby del teatro de la Ciudad, te traslada a la época barroca debido a su decoración con la que cuenta, y los asistentes se impresionarán al ver a la Virgen María con una daga en el pecho.
Con la imagen en forma de bulto o escultura de la Virgen, la cual porta su vestido color morado; en su rostro expresa el sufrimiento que vive una madre al perder a su hijo, pero también el visitante podrá apreciar el arte de los siglos XVII y XVIII, en las imágenes religiosas, candelabros, platos y los trastes de cristal con los que cuenta.
El color negro como símbolo de luto es lo que predomina, así como el morado y el rojo. Esta ofrenda es colocada un viernes previo a que se desarrolle la Semana Santa y debe contar con papel picado de los colores mencionados, semillas germinadas, naranjas en donde se colocan las banderas de los tonos referidos y agua de sabor, que representan la pureza.
En entrevista, Adán Juárez, divulgador cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (Imacp), destacó que, en el marco del segundo festival Sacro que realiza la dependencia mencionada, se alza este monumental de estilo barroco efímero.
Explicó que es una tradición que nace en el siglo XVI, muy en particular en la Contrarreforma en España, y de España pasa al continente americano, para después llegar a Puebla de los Ángeles en los siglos XVII y XVIII.
“Estos altares de concepción efímera y monumental se colocaban en las casas, locales y tiendas; entonces los vecinos acudían con una razón en particular, rezar los siete misterios dolorosos de la Virgen, e históricamente, en el siglo XVIII, el obispo Francisco Fabián Fuero prohibió que se realizara esta tradición, porque se informó que ya solo era un pretexto para hacer fechorías”, enfatizó.
Agregó que el principal elemento es la imagen de la dolorosa, que puede ser una pintura o en bulto, y la ofrenda se compone de siete múltiplos o elementos, entre ellos, las naranjas agrias, debido a que representan el dolor de la Virgen y son siete dolores.
El entrevistado, precisó que el primer dolor es cuando María se presenta en el templo de Jerusalén junto con San José para presentar a su hijo, pero en ese momento, el profeta Simeón le dice: "Una daga te ha de atravesar el corazón".
El segundo dolor, la huida a Egipto; el tercero, en el momento cuando José y María no se dan cuenta de dónde está el Niño Jesús; lo pierden y lo hallan en el templo de Jerusalén; el cuarto, cuando la Virgen María se encuentra en el Viacrucis con Cristo cargando la cruz; quinto, en el momento de la crucifixión; sexto, el descendimiento del cuerpo inerte de Cristo; y el séptimo dolor, cuando se deposita el cuerpo de Cristo en la sepultura y María queda totalmente en soledad.
Refirió que también se incluyen semillas como lo son cebada, chía, amaranto, porque representan la vida nueva.
Finalmente, René Tavarez, jefe del departamento de patrimonio del IMACP, precisó que este altar es una obra del artista plástico Rodolfo Villena y estará hasta el 5 de abril. Además, mencionó que, en el templo de Santo Domingo, también se realiza un tapete monumental, con esta temática, que será inaugurado este sábado 28 de marzo.
CHM