Las historias no solo se escriben o se cuentan de boca en boca; se plasman en paredes como mudos testigos donde se muestra el talento de los muralistas que, pedazo a pedazo, traducen la vida de los pueblos, sus costumbres, personajes, paisajes y los temas que les enorgullecen y dan identidad.
En Tehuacán, la segunda ciudad más importante del estado de Puebla, estos relatos fueron creados en varios espacios públicos, los cuales se han convertido en promotores de la cultura, difusores de las tradiciones que artistas locales han elaborado para divulgar lo que se tuvo y se preserva.
Esta misma práctica se ha extendido a otros municipios de la región, donde a través de dibujos en paredes se describen tradiciones y se crean leyendas.
El origen del muralismo: arte para educar al pueblo
Rafael Mauro Reyes Sanzio, pintor de Ajalpan, definió al muralismo como una corriente artística, social y política que surgió en México en la década de 1920-1930, cuando los muralistas José de Jesús Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, entre otros, destacaron en este movimiento artístico que en sus inicios tuvo como fin la alfabetización del pueblo de México en la posrevolución.
Fue así como el secretario de Educación de aquella época, José Vasconcelos, comisionó a los artistas para que, a través del arte, el pueblo revalorara su identidad y antecedentes, además de ser una forma de alfabetizarlo, de mostrar qué había pasado en los años recientes.
En ese tiempo, por el conflicto armado, la gran mayoría de la población era analfabeta y el muralismo cumplía con la misión de comenzar a despertar el conocimiento en el pueblo.
Las pinturas en lienzos han ido evolucionando. En la década de 1960 surgieron nuevas corrientes que permitieron expresar sentimientos de la colectividad y temas de los cambios que aspiran vivir en una sociedad más integrada.
Para el año 2000 florece la tendencia del muralismo con nuevos artistas, artífices urbanos y nuevas expresiones, ya no como un medio para alfabetizar como al inicio, sino para visibilizar y concientizar a la gente en temas comunes de la sociedad y globales como la guerra, el cuidado de la naturaleza, entre otros.
En la actualidad, el muralismo permite que el espectador tenga contacto con estas pinturas y conozca qué es lo que está sucediendo. En respuesta a esta tendencia, Reyes Sanzio ha hecho murales con la historia y el futuro, no solo de Ajalpan, sino también en municipios de la Sierra Negra, Mixteca poblana y el Valle.
En la Universidad Tecnológica de Tehuacán (UTT), ubicada en la junta auxiliar de San Pablo Tepetzingo, en el municipio de Tehuacán, a petición del rector Rafael Honorio Delgado Sasia, Reyes Sanzio realiza una obra diferente, con temas enfocados a concientizar y sensibilizar a los jóvenes, debido a que ha observado que en las nuevas generaciones hay cuestiones ideológicas que les han restado identidad a su personalidad y a sus raíces.
"Tal parece que los han despojado para que no se sientan orgullosos de nada, por eso no asimilan un compromiso, amor, aprecio, a veces ni con su propia familia. Todo es resultado de lo que se ha estado promoviendo en los últimos años; se ve ese cambio de actitud en los jóvenes", señaló el pintor.
Por esto, en la obra que realiza en la institución educativa, a la que ha nombrado
La patria y la justicia mancillada, busca que la juventud se concientice, se revalore y retome principios que fueron la base de una sociedad participativa, empática y responsable.
En este mural, el personaje central es la justicia, pero no como la han presentado: una mujer triunfante, con la espada, la balanza y los ojos vendados, con una actitud estoica.
"Para mí no hay imagen más irreal que esa, es por eso que represento una justicia diferente, porque la justicia en el personaje femenino que se presenta no es como se pinta tradicionalmente", apuntó.
El concepto que tiene y que ha plasmado es el de una mujer indígena de edad mayor que está en una actitud de sufrimiento; la espada no la tiene en la mano alzada, la tiene clavada en el corazón; la balanza no la sostiene en la mano, está en los pies y cayendo. Esta es una interpretación de lo que hoy ocurre.
Son varios los símbolos que está plasmando para hacer ver la realidad de la justicia, no solo en México, sino en otros países, donde se han pisado los derechos humanos.
Murales que narran la historia, la ciencia y la identidad de Tehuacán
La pintura en los murales es versátil; puede expresar miles de ideas y los mensajes son claros, dice Rutilo Carpinteyro Pacheco, muralista tehuacanero que se inició en el arte a principios de la década de 1980, cuando cursaba los últimos semestres de ingeniería bioquímica en el Instituto Tecnológico de Tehuacán.
Siendo autodidacta, quiso mostrar su talento y, a cambio de su servicio social, el director lo canjeó por un mural de 5 metros de alto por 35 metros de largo al que llamó El pensamiento a través del tiempo, donde explica la ciencia y la historia del hombre.
Rutilo cuenta que se fue formando a prueba y error: "La misma vida es la maestra, te va marcando los pasos a seguir. Para plasmar mensajes, primero debes investigar, porque mientras ves letras, en la mente vas formando las imágenes para ir haciendo una pintura cronológica que va describiendo parte del tiempo; pones una pausa en tu mente, lo dibujas en un boceto y lo vas plasmando en cada sección", compartió el artista.
Aun cuando ya se tenga definido el tema, ocurre que, al estar frente a la pared, surgen nuevas ideas y el trabajo se va enriqueciendo; le van dando forma para dar un mensaje lo más completo.
Así comenzó su trayectoria; después, apoyado por sus hermanos Santiago y Luis Ángel, en la planta baja del Palacio Municipal hicieron el mural de Tehuacán y sus cinco regiones: la Mixteca, el Altiplano —donde se encuentra el Cerro Colorado, lugar emblemático que fue escenario de episodios de la guerra de Independencia con José María Morelos y Pavón—, y la Sierra Negra, la más lejana y selvática.
Ahí, en un boceto, está resumida la historia de la ciudad desde sus orígenes, su progreso económico basado en las épocas cíclicas que ha tenido desde la jarcia, la avicultura, la porcicultura, la industria refresquera, el vestido y los municipios que le rodean, siempre viendo al futuro.
El arte como herramienta de memoria, educación y defensa del territorio
"Desde pequeña siempre me gustó pintar", expresó Mayra Ruiz, artista visual que se ha ido encumbrando en el muralismo luego de estudiar comunicación para el desarrollo, donde aprendió que el arte es una herramienta de transformación social para la educación.
En sus inicios, allá por 2012, refiere que fueron en pequeño formato, al que ve como un medio de comunicación; ahí plasma sentimientos y sus vivencias.
Desde hace siete años comenzó a realizar murales; ahí materializa sus obras creativas relacionadas con los lugares que visita, al considerar que estas se convierten en una herramienta para la memoria colectiva educativa y ayudan a que permanezcan las historias de los pueblos.
May crea obras creativas relacionadas con la naturaleza; forma a los polinizadores, la flora y la fauna local, trabajos con los que busca crear conciencia para conservar su entorno.
Para crear historias, camina, investiga la historia y la traslada a las paredes; así lo hizo en el mercado de la Purísima, en Tehuacán, el cual visitó para oír hablar a las personas en su lengua materna y plasmarlas en un mural donde están el náhuatl, el mexica y la lengua ngiwa.
La artista ha estado en varios estados del país a donde ha llevado su obra; su más reciente intervención fue en Yucatán, donde participó en el festival Renace, y los participantes expresaron distintas temáticas relacionadas con los megaproyectos que están dañando los manglares y la playa.
En esta concentración tomó parte en una metáfora visual: dibujaron un pulpo maya que con sus tentáculos lucha contra las máquinas. De esta forma dejaron un mensaje a la comunidad sobre la importancia de cuidar su territorio.
Los muralistas de Tehuacán Santiago, Luis Ángel y Rutilo Carpinteyro, Rafael Reyes Sanzio y Mayra Ruiz han realizado obras en iglesias donde expresan paisajes del Antiguo y Nuevo Testamento, la historia de la evangelización en México, parte de los escudos de obispos que ha tenido esta diócesis, así como en mercados y palacios municipales de la región.
Para los artistas, la pintura es una expresión que muestra la unión familiar, historias de empresarios, sus inicios y cómo se fueron encumbrando al éxito, la riqueza natural de la Reserva de la Biosfera, los estragos por la pandemia de covid, entre otros relatos que se aprecian a través del arte expresado con la magia de los pinceles.
El muralismo no es trabajo, es aprendizaje para los autores, las historias que hacen realidad al quedar dibujadas en paredes; es aprendizaje que transmiten. No es trabajo, es diversión remunerada que les permite dejar huella para la posteridad.
AAC