“La acuarela es capaz de coexistir con las corrientes más contemporáneas del arte”: Rodrigo Chávez

El artista plástico inauguró su más reciente exposición titulada 'Lides', en el vestíbulo de la Cámara de Diputados, en San Lázaro.

El pintor Rodrigo Chávez. (Foto: Leticia Sánchez Medel)
Ciudad de México /
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“La acuarela es una técnica en pleno auge, con un futuro de posibilidades infinitas, capaz de coexistir y competir con las corrientes más contemporáneas del arte”, afirmó el artista plástico Rodrigo Chávez (México, 1984), quien inauguró su más reciente exposición titulada Lides, en el vestíbulo de la Cámara de Diputados, en San Lázaro.

“De hecho, la acuarela está teniendo un gran auge en estos momentos porque es la técnica que más atrae a nuevos pintores. De alguna manera, la acuarela está en boga, en auge y lo contemporáneo sí tiene su lugar, pero nosotros, los pintores que también hacemos algo tirando a lo clásico, tenemos un lenguaje con el cual podemos explorar cosas nuevas dentro de la técnica”, expresó.

El artista, quien tiene más de 40 exposiciones colectivas en su haber, y cinco individuales, con presencia en México, Francia, Italia y Brasil, reiteró que la técnica de la acuarela tiene infinitas posibilidades en el futuro. 

Durante el corte de listón de su muestra estuvo acompañado por el diputado Rubén Moreira, coordinador de la bancada del Partido Revolucionario Institucional (PRI), en San Lázaro.

El legislador destacó las aportaciones artísticas del creador con más de 15 años de trayectoria: “Rodrigo Chávez es un brillante acuarelista, podríamos afirmar sin equivocarnos, que es un historiador pictórico, a cuyo talento se suma su formación como arquitecto, que le permite observar detalladamente y destacar en su obra construcciones icónicas, segmentos de las mismas, o paisajes, sobre todo urbanos, para mostrarnos lugares donde ocurrieron episodios históricos relevantes o edificaciones que permanecen como hitos arquitectónicos. En su variedad pictórica hay también retratos de personajes destacados en la historia de México”.

Entre invitados especiales, el artista explicó que el concepto Lides alude a las batallas internas inherentes al proceso creativo, donde interactúan la técnica y el planteamiento conceptual.

Explicando que concibe la acuarela como un registro del paso del tiempo y una vía de preservación de los elementos en transformación o desaparición.

Su formación arquitectónica, aclaró, subraya la importancia que atribuye a los espacios y recintos físicos en la memoria individual y colectiva.

Indicó que la obra de gran formato Nacionalismo, con la que se abre su exposición, está inspirada en el escudo nacional y busca representar los valores cívicos e históricos del país.

La exposición se encuentra en el vestíbulo de la Cámara de Diputados. (Foto: Leticia Sánchez Medel)

​Ha obtenido menciones honoríficas y primeros lugares en certámenes de pintura rápida al aire libre (plein air). En 2026 fue seleccionado para Fabriano in Acquarello y recibió el Premio Sennelier en el Salón Internacional de Acuarela de Saint-Yrieix, en Francia. Asimismo, logró el tercer lugar en la categoría de paisaje en el Festival Internacional de Arte Ríos de Color, donde compitieron 500 artistas internacionales.

Lides es un concepto, “no se trata solamente de pintar por pintar. Cada batalla tiene un ganador. A veces gana la técnica y a veces gana el concepto, pero siempre tenemos alguna reflexión más profunda. En esta exposición vemos algunas colecciones que reflejarán eso, la técnica por un lado y, por el otro, el arte”.

Indicó que cada reflexión, al integrarla en una obra, en un mismo conjunto genera arte: “De alguna manera, la exposición trata de inspirar sentimientos entre los espectadores; no todas las obras les hablarán a todos por igual, pero podrán encontrar algún detalle, alguna cosa que, con mucha suerte, los pueda inspirar y los pueda, quizás, hacer sentir y tal vez les haga recordar”.

En todo el mundo, dijo, hay grandes maestros que admira y de alguna manera cada día intenta alcanzar un gran nivel: “Es difícil porque la cuestión técnica tiene que ser precisa, debe tener calidad con un estilo definido, y también tiene que ser una obra impactante, no es lo mismo presentarse a un concurso con una obra similar a muchas, que caracterizarse y distinguirse por nuestras propuestas creativas”.

PCL

  • Leticia Sánchez Medel
  • letymedel@yahoo.com.mx
  • Reportera cultural, cursó la maestría en Periodismo Político, es autora de tres libros sobre la historia inédita del Cervantino.

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