Entre dibujos que cobran movimiento, mundos imaginarios que llegan a las pantallas y proyectos que buscan convertirse en producciones, el Festival Pixelatl prepara su decimoquinta edición, que se realizará del 7 al 14 de noviembre en Guadalajara, Zapopan y Tlaquepaque con proyecciones, talleres y actividades profesionales dedicadas a la animación, los videojuegos y el cómic.
La edición de este año tendrá como invitado especial a Francia, país con el que México conmemora dos siglos de relaciones diplomáticas.
En conferencia de prensa realizada en la Casa de Francia, se explicó que esta edición tiene una inversión de 15 millones de pesos y una derrama económica prevista de 35 millones de pesos. La programación se desarrollará en espacios como el Museo Cabañas, Ciudad Creativa Digital y el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas.
José Iñesta, cofundador y director de Pixelatl, dijo que a lo largo de 15 años, el festival se ha convertido en uno de los principales espacios de encuentro para quienes trabajan en las industrias de la animación, los videojuegos y el cómic.
“Su programa no se limita a las exhibiciones, también incluye reuniones de negocios, revisión de portafolios, reclutamiento, mentorías y presentaciones de proyectos, por lo que el festival cumple una función decisiva en la consolidación de una industria regional”.
Aseguró que Pixelatl es el mercado más importante de animación y videojuegos de América Latina porque se producen muchísimos largometrajes y cortometrajes que llegan a las pantallas.
Desde el primer festival, la propuesta ha sido convocar invitados que trabajen con modelos distintos a los tradicionales para compartir lo que está ocurriendo en esa industria en otras partes del mundo.
“Debemos ser un espacio para hacer frente al odio. Las industrias creativas pueden contar historias bellas, historias que nos ayuden a mirar de otra manera lo que ocurre a nuestro alrededor y que nos permitan construir otras formas de convivencia”, dijo Iñesta.
El programa del Festival Pixelatl incluirá actividades dirigidas a niñas, niños y jóvenes, como talleres creativos, experiencias en domos 360 grados, realidad virtual y contenidos relacionados con el medio ambiente con la finalidad de acercar a nuevos públicos a las herramientas tecnológicas y despertar vocaciones creativas.
La inteligencia artificial será otro tema de conversación. Para José Iñesta, esta tecnología modificará los procesos de producción, pero no sustituirá la imaginación ni la sensibilidad de quienes crean.
“La inteligencia artificial es una herramienta tecnológica. Del mismo modo que ocurrió con el CGI, la técnica de imágenes generadas por ordenador que revolucionó la creación de películas animadas en la década de 1990. Estamos en este momento ante un cambio en la forma de producir, puede simplificar y acelerar procesos, pero lo fundamental siguen siendo las historias”.
El director del festival insistió en que la discusión debe centrarse en el uso que los artistas hagan de estas herramientas. “Lo importante es el artista que está detrás de la herramienta. La inteligencia artificial puede estandarizar algunos procesos con mayor rapidez, pero no construye por sí sola un estilo propio. Hay que darle su justo peso, es una herramienta, no un reemplazo del artista”.
El rol de las empresas creativas
La presentación reunió a Valeria Palomino, directora general de Promoción y Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura; Jean-François Guéganno, consejero cultural de la embajada de Francia en México y director del IFAL; Alfredo Aceves, director de Ciudad Creativa Digital; Thalia Machuca y Roi Contreras, de Mr. Machin.
Para Aceves, la presencia de Pixelatl en Guadalajara se relaciona directamente con la historia de Ciudad Creativa Digital, el proyecto inició hace 15 años como una estrategia para recuperar una zona deteriorada del centro de la ciudad y convertirla en un espacio dedicado a la economía creativa.
“Todo comenzó con una decisión arriesgada: cambiar el rostro de una de las zonas más complejas, en términos sociales y económicos, del centro de Guadalajara. La apuesta fue transformar ese espacio mediante la creatividad y construir el primer distrito creativo”.
Aceves explicó que el proyecto no se redujo a una intervención urbana. También implicó crear políticas públicas para impulsar el talento local y atraer empresas vinculadas con las industrias creativas.
Actualmente, Ciudad Creativa Digital cuenta con cerca de 30 mil metros cuadrados destinados a empresas y emprendimientos de la economía creativa, y con más de 20 compañías, organizaciones y asociaciones, que Pixelatl ha contribuido a activar.
Invitado especial
La participación francesa será uno de los ejes de esta edición. La delegación estará integrada por productores, directores, guionistas, distribuidores y otros profesionales de la animación, el cómic y los videojuegos.
Jean-François Guéganno destacó que la colaboración con Pixelatl forma parte de una relación que busca ir más allá de los actos conmemorativos. “México y Francia son dos países con una relación muy cercana. Durante la presencia de México como invitado de honor en 2023 del Festival de Cine de Animación de Annecy, el evento que celebra lo mejor del cine animado del mundo, hubo más de 300 mexicanos en la ciudad. Fue una muestra de la fuerza y la riqueza de la colaboración entre nuestras comunidades creativas”.
La delegación francesa participará en actividades de exhibición, formación y vinculación profesional en México: “Desde Francia existe una gran admiración por el cine de animación mexicano, y aquí se conoce muy bien el ecosistema profesional francés. Por eso queremos aprovechar esta edición para construir nuevas cooperaciones, más allá de la celebración de nuestros vínculos diplomáticos”.
Guéganno destacó además la colaboración con La Poudrière, una de las escuelas más reconocidas de animación, así como los apoyos que han permitido a jóvenes mexicanos desarrollar sus proyectos mediante la beca impulsada por Guillermo del Toro y Cinépolis.
Valeria Palomino subrayó que estas industrias deben entenderse como expresiones culturales, no sólo como productos de entretenimiento. “Dibujar algo que no existe, darle movimiento e imaginar mundos es una forma de contar quiénes somos. La animación, el videojuego y el cómic son lenguajes que participan en la formación de la imaginación, especialmente durante la infancia, y que influyen en la manera en que una cultura se mira a sí misma”.
La funcionaria comentó que el festival ofrece herramientas para que los proyectos pasen de la idea a la producción y relacionó el desarrollo de estas industrias con la necesidad de generar empleos dignos: “Una industria creativa que genera empleo y valor también responde a una prioridad de esta administración: que la cultura sea, además de un derecho, una fuente digna de trabajo”.