Un hombre sospecha y mata. Lo hace de un modo que sugiere simbólicamente que el arte puede matar. Y es más o menos cierto. Hasta aquí parecería que Minotauro, película ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes en 2026, es poco más que una adaptación de La mujer infiel de Claude Chabrol. Lo ha dicho primero y claramente Leonardo García Tsao. Y, sin embargo, si uno se fija, el director de Minotauro introduce de modo sorpresivo otro problema: el de la guerra entre Rusia y Ucrania. ¿Se trata de un verdadero desarrollo orgánico o solo de un artificio para dar relieve a una película que funcionaría sin este recurso?
Estamos en Rusia en 2022, los hombres se movilizan y hay un empresario que recuerda que la guerra es un negocio que puede detener su investigación criminal y, en el mejor momento de la película, dejar los asesinatos detrás de una foto familiar. Como toda gran película, Minotauro está construida sobre los pilares del espacio y el tiempo: Rusia está metida en una guerra familiar.
Recordemos nada más que en modo simbólico Rusia emerge de la Rus de Kiev. En este espacio adquiere especial relevancia el autoritarismo político, de modo que resulta muy elocuente el tránsito entre el pleito doméstico y el sacrificio empresarial. Que cada uno saque sus conclusiones, pero lo mejor de esta película es que puede hablar de un conflicto como el que hay entre Rusia y Ucrania sin mostrar un solo campo de batalla. Se trata de un magnífico logro formal, no cabe duda. Y sí, podemos leerlo en plan de thriller o en modo más pretencioso como una crítica al modo en que los oligarcas tratan a sus trabajadores.
Un empresario se ve involucrado en un reclutamiento que le facilita la vida, un empresario que valora a los seres humanos como posibilidades a su disposición, nada más. Se suspende todo lo otro, porque Minotauro muestra que los crímenes pasionales siguen las mismas reglas que hay detrás de un discurso político. Mencionaba al admirado García Tsao porque parece sugerir que la historia de Minotauro podría funcionar sin necesidad de introducir el trasfondo de la guerra entre Rusia y Ucrania. Es mi interpretación pero lamento no estar de acuerdo si esto es lo que está queriendo decir. Ni con él ni con otros escritores hispanoparlantes que opinan que el conflicto entre países hermanos es un añadido artificioso.
Es necesario ver esta película y juzgar por uno mismo si es gratuito pasar del terreno familiar a referir un conflicto de magnitud más bien geopolítica, pero, sugeriría yo, que estamos hablando de una guerra entre dos países que tienen algo más que una historia en común. Tal vez por eso sea mejor considerar la lectura mítica que viene en el título. Como se sabe, en la historia del Minotauro, la ciudad de Atenas debía entregar siete donceles y siete doncellas al monstruo en su laberinto.
Es importante notar que Zvyagintsev, director de esta película rusa, retoma el número catorce cuando realiza una acción que nos hace sospechar que no estamos ante un sociópata cualquiera sino ante un narcisista malévolo capaz de sacrificar, no solo por pasión, sino por interés personal, a catorce personas. Desde esta visión lo más interesante de la película es que el laberinto de intereses económicos, políticos y pasionales que cruza la trama no es algo que tenga encerrado a un monstruo de buen aspecto. El laberinto es un dispositivo que ha sido fabricado con la intención de que el monstruo pueda sobrevivir sacrificando a los otros.
¿Dónde ver Minotauro?
La cinta de Andrey Zvyagintsev se estrenará en salas comerciales de nuestro país el 19 de noviembre de 2026.
Minotauro
Dirección: Andrey Zvyagintsev. Rusia, 2026.
AQ / MCB