Un mundo donde los objetos cotidianos, las máscaras ancestrales y las obras de grandes maestros se entrelazan con la trayectoria de una artista que ha hecho de su vida un lienzo continuo se sintetizan en la exposición Karima Muyaes. Una biografía objetual.
Karima Muyaes habla con pasión, evocando el coleccionismo familiar como el núcleo de su creación.
“La exposición es una propuesta de Fernando Gálvez, curador y director del Centro Vlady, él tuvo la idea de esta exhibición después de conocer mi obra, ver de dónde venía, descubrir mi mundo, lo que me ha rodeado toda mi vida luego de que hiciéramos la exhibición que realizamos de Diálogos Enmascarados de África y México, para festejar los 25 años de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, con la colección de máscaras de mis padres”, dice la artista de la colección MILENIO Arte.
La historia de su familia ha influenciado su obra; su padre, el antropólogo Jaled Muyaes, fue artista plástico en los 40 y 50, y su madre, la maestra Estela Ogazón, una educadora sensible que pintaba como hobby.
“Mi padre era mi mejor crítico en el desarrollo de mi plástica, desde mi juventud. Él fue el que me guió, con otros maestros como Santos Balmori, Juan Alcázar y Pedro Coronel, que iba mucho a la casa —recuerda la artista—. Fue muy estricto, al ver lo que estaba haciendo me decía que lo podía mejorar, que buscara el balance en mi obra, en la composición y en el color”.
La muestra recopila piezas de su colección, así como préstamos de otras como la de MILENIO Arte, permitiéndole a Muyaes reconectar con obras que no veía hace años, “tenerlas otra vez frente a mí ha sido muy importante para hacer referencia de lo que estoy haciendo ahora; ver el cambio, la evolución o las diferencias que hay entre ellas”.
Influencias artísticas de Muyaes
Muyaes refiere que este reencuentro marca el camino de su evolución artística: de dibujos de línea fina a cuadros texturizados, de gráfica a objetos intervenidos. Influencias como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Matías Goeritz y Picasso se filtran en su simbología tribal y primitiva.
“Siempre fui una gran admiradora de Tamayo; cuando lo descubrí muy joven, me movió. Nunca tuve intención de copiarlo, pero sus técnicas, color y figuras realmente me movían. Lo mismo me pasó con Toledo, con Matías y con Picasso. Siento que hay una influencia de muchos artistas; no creo que haya ningún artista que en su obra no tenga influencia de otros artistas, de arte primitivo, popular o romanticismo”.
Un eje central es el Bazar del sábado en San Ángel, un espacio que define su vida desde 1960. “Se le dedicó una sala, ha sido parte de mi vida desde que yo nací; nos ha dado a toda mi familia una manera de comercializar nuestro arte desde mis padres hasta ahora. Mis hijas y yo lo seguimos usando de una manera increíble, porque es un lugar único y especial en todo el mundo, donde nació el diseño contemporáneo mexicano en cierta manera”.
El cosmos de Karima Muyaes
La exposición recrea tres núcleos: su casa, su estudio y el bazar, mostrando cómo muebles, máscaras tradicionales intervenidas y litografías de Tamayo coexisten con sus creaciones.
“Muestro una parte de mi mundo privado, en cierta manera: cómo vivo, trabajo, me inspiro, me relaciono con los objetos que me rodean y los he hecho parte de las visualizaciones estética de mi transformación como persona y la dinámica que se establece entre los objetos y yo”.
Fernando Gálvez, con su mirada curatorial aguda, enfatiza la experimentación incesante de Muyaes:
“Para mí, lo más importante de la exposición es poner en su lugar los aportes artísticos de Karima Muyaes, que vemos en la exposición a través de su experimentación continua. Sus cuadros, por ejemplo, de los principios de los años ochenta son hermosísimos y ella pudo haberse quedado ahí porque le funcionaron muy bien comercialmente, al grado que, prácticamente los trajimos de colecciones privadas. Sin embargo, vemos que hubo un giro en el caleidoscopio de su posición artística, una mutación y una nueva propuesta en los siguientes años y luego y vuelve a cambiar. Se puede volver tridimensional, toda su vida trabajó gráfica, monotipos, grabado en metal, y vemos que eso la lleva a estilos, soluciones, composiciones de formas de tratar el dibujo, la pintura, y el color de una manera muy diversa”.
Gálvez, quien enfatiza la relevancia del Bazar del sábado en San Ángel, dice que para ello, le pidieron un texto a la curadora Ana Elena Mallet.
“Uno de los objetivos de la exposición es mostrar las influencias que recibió desde que nació Karima, porque lo hace en un mundo de objetos, de colecciones de arte popular, de piezas de arte de grandes maestros. Lo que quisimos compartir este mundo cotidiano y cómo toda esta serie de objetos artísticos, antigüedades y de artes aplicadas, que siguen estando hoy en su casa y en el estudio de Karima, convirtiéndose en su propio imaginario creativo. Presentamos cómo todo este imaginario llega a tener una serie de metamorfosis y transformaciones en su obra. Obviamente no podemos ver una influencia directa en las formas de dibujar o pintar, pero se apropia, lo cambia y genera su propia poética”.
Esta muestra es una invitación a habitar el cosmos de Karima Muyaes, conocer su espacio creativo que incluye su propio caballete y las telas sobre las que pinta, así como la línea de sus dibujos, sus cuadros con texturas, su obra gráfica y sus objetos intervenidos.
¿Dónde es la exposición?
Karima Muyaes. Una biografía objetual celebra una carrera, y redefine el arte como un diálogo entre herencia, objetos y evolución personal. La exhibición se puede recorrer en el Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, localizado en la calle de Goya 63 en la colonia Insurgentes Mixcoac.
MGR