“El pasado no se perdona, se abraza”. Es una de las frases de Moscú, puesta en escena que es un viaje emocional a través de la historia de Zinov, un pintor que está a punto de cumplir su más grande sueño: presentar una exposición en la galería más importante de la capital de Rusia.
La obra presenta tres versiones del personaje: Zinov 1, el joven estudiante lleno de aspiraciones y fe en el arte; Zinov 2, el hombre de treinta años desgastado por la supervivencia económica y el cinismo de la industria creativa; y Zinov 3, la versión en la que finalmente logra reconciliar las piezas de su pasado.
“Son tres arquetipos los que estamos manejando: el idealismo, el síndrome del impostor y la plenitud”, a decir de Oscar Braun, dramaturgo y director de la obra que se presenta en el Centro Cultural El Hormiguero. Zinov es interpretado por Jimena Salemi, Alejandro Miranda y Juan Felipe Cejudo, quienes en el escenario “son tres fragmentos de una persona”.
En el escenario habrá elementos diversos, uno de ellos es una matrioska (muñeca rusa que guarda varias en su interior), simbolismo que nos plantea que siempre hay un centro, pero también que cada que algo nos lastima o interactuamos en un entorno hostil nos puede llenar de capas, “y cuando esas capas ya no se pueden abrir, entonces no estás en contacto con la persona sino con una máscara que tienes que abrir hasta poder llegar de nuevo al centro”.
En ese sentido, explica el dramaturgo, “para que Zinov pueda llegar a la plenitud necesita primero que esa plenitud se reconcilie con los arquetipos anteriores”. La trama explora el conflicto de un artista que, buscando el orgullo de sus padres y la validación externa, termina sepultado bajo “las capas de matrioska” impuestas por la sociedad, el mercado y el miedo al fracaso.
Salud mental masculina
Moscú es un viaje íntimo y existencial hacia el interior de un creador que se confronta con cuestionamientos sobre si merece ser visto, o quién es cuando por fin lo es. Además del síndrome del impostor, la obra se adentra en lo complicado de desarrollar y dedicarse al trabajo artístico.
“Sin embargo, hablamos también de la salud mental en hombres, sobre cómo el rechazo y cómo el menosprecio pueden mermar en la vida de una persona, y de cómo se necesita valorarse a uno mismo para entender su propia obra, dar una visión y, sobre todo, que esa visión se muestre en el trabajo. Eso es de lo que principalmente habla esta obra”.
Oscar Braun confiesa que esta pieza escénica abre el análisis sobre algo esencial: la búsqueda y el conocimiento de nosotros mismos. “Necesitamos un poco esta catarsis, necesitamos un poco sentir esta reflexión de qué tanto me conozco; entonces, a veces solo necesitamos dejar de tener miedo y dejar de juzgarnos. Tenemos que pensar que lo que hagamos sea con amor y siendo congruentes con quienes somos. Yo podría haber hecho mil cosas, pero creo que lo importante es seguir tu intuición, seguir a tu corazón y ser congruente con tu trabajo. Eso creo que es muy importante”.
La obra es un montaje de Blah Blah Blah Creativos, compañía que en el escenario apuesta por una estética minimalista apoyada por el juego escénico de cubos, elementos que son distintas cosas, a veces un taxi, a veces sillas o solo acompañamientos. En escena también se podrá observar las pinturas de Zinov, piezas que fungen como triunfo pero también como cuestionamiento y hasta cierto grado de menosprecio hacia su obra, su trabajo y su desempeño como artista.
Moscú se presenta el miércoles 29 de abril y los miércoles 6, 13 y 20 de mayo, a las 20:00 horas en el Centro Cultural El Hormiguero, Gabriel Mancera 1539, colonia Del Valle.