Francely Abreuu deja atrás sus límites musicales: “Siempre estoy tratando de buscar la originalidad” | Entrevista

Entrevista

Tras el lanzamiento de 'NODEBERÍA', la cantante reflexiona con MILENIO sobre su evolución musical, el aprendizaje de la disciplina y cómo abrazar su crecimiento personal.

"Ha sido un año de evolución musical", señala la cantante. | Especial
Ciudad de México /
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Experimentar sin miedo a las etiquetas, dejar de exigirse respuestas inmediatas y aprender a reconocer sus emociones son aprendizajes que Francely Abreuu ha adquirido y cimentado en 2026.

Con NODEBERÍA, álbum publicado en abril, la cantante abrió una etapa en la que el reguetón, el R&B, el house y otros géneros conviven desde la idea de permitirse hacer lo que antes descartaba por temor a percepciones ajenas.

“Ha sido un año de evolución musical. Y evolucionar precisamente por experimentar con muchas cosas; creo que yo soy una artista que experimenta con muchos géneros y así, pero a veces no para mi proyecto o ideas. Entonces, el abordar diferentes géneros y hacerlos míos, a mi forma, fue el click de la evolución”, cuenta en entrevista con MILENIO.
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Su transformación consiste en encontrar una voz particular dentro de un panorama general: “No me consideraría la persona más innovadora, pero siempre estoy tratando de buscar la originalidad de alguna forma, aunque sean géneros que ya existan o cosas de las que ya se ha hablado”.

Experimentar sin miedo a las etiquetas

Durante un tiempo, la preocupación de Francely por ser asociada con un género específico o repetir ciertas temáticas condicionó sus decisiones. Afortunadamente, NODEBERÍA implicó cuestionar esas restricciones.

“Me he prestado mucho más a poder expandirme en los temas en los que quiero hablar, en los géneros en los que quiero construir. Creo que antes era muy cerrada a mis ideas, era presa de mi misma mente, y pues solo escribía de lo mismo, escuchaba los mismos géneros, hacía lo mismo”.

Recuerda que procuraba evitar ciertas sonoridades para no ser encasillada: “Yo tenía una idea errónea: de que no quiero que me escuchen muy pop, no quiero que me escuchen muy reguetón, no quiero que me escuchen muy triste. Entonces, al no querer caer en eso, me limitaba mucho”.

Pero con el nuevo disco, la prioridad fue otra: seguir sus inquietudes, nadando contra las expectativas que la rodean. "Hacerlo fue mucho de lo que en verdad quería, sin importarme hasta yo misma pensaba o pensaban los demás”, acentúa.

Así entendió que experimentar no significa renunciar a la honestidad: “Hay veces que como que no me permito caer en ciertos géneros o temas para no hablar de lo mismo, para no sentirme tan repetitiva. Pero todos queremos ser lo más real con nuestros sentimientos, ¿no? Y el permitirme hacer géneros que yo en mi normalidad no haría, como para experimentar o decirlo de otra forma, es importante”.

"Queremos ser lo más real con nuestros sentimientos". | Especial

La disciplina de encontrar su propio ritmo

En una industria donde canciones, videos y posts exigen respuesta inmediata, la disciplina se ha convertido en el aprendizaje más importante para la exparticipante de La Academia.

“Creo que la que más me costó aprender fue la disciplina. Desde afuera se ve que el dedicarse a la música podría ser algo muy volátil, pero aprender de tu propia disciplina ha sido para mí lo más difícil y el valor más presente este año”.

La velocidad con la que se producen y consumen contenidos, reflexiona, puede afectar la percepción que un artista tiene de su trabajo: “Ahorita el mundo está en producción máxima, todo es rapidísimo y todo es para ayer. Y en un mundo que va así, hacerle espacio a tu tiempo marca la diferencia”.

“El hecho de saber que uno va a su tiempo y a su ritmo es elemental para marcar la diferencia en la originalidad que uno quiere mostrar”, añade.

También cuestiona la diferenciación entre ser artista y crear contenido, pues en una época donde la difusión es parte de lo musical, compartir una obra exige asumir las nuevas herramientas: “Al final un artista es un creador de contenido: de canciones, de letras. Es nuestra responsabilidad compartir el talento que tenemos; aunque no nos guste, es nuestro deber aprender las reinterpretaciones de hacer contenido, saber la idea que quieres compartir y, a partir de eso, exponer tu punto de vista”.

Habitarse para quererse

La evolución de Francely es evidente en el mensaje de sus canciones; rememora que en sus primeros temas el amor propio ocupaba un lugar central, pero ahora busca profundizar en qué implica construir esa relación con una misma.

“Antes era como de saber que al final solo te tienes es a ti y te tienes que querer mucho. Me llevé mucho tiempo diciendo eso, pero no dije cómo hacerlo. O sea, les di el consejo pero no dije cómo”.

Mostrarse vulnerable no es sencillo, reconoce, pero esa exposición puede beneficiar a algunos de sus cientos de miles de fans para atravesar sus propias transformaciones: “Un gran poder conlleva gran responsabilidad, y la gran responsabilidad de tener un talento es compartirlo". 

"Soy una persona que cero se abre a experiencias, cero se abre a compartir sus cosas, pero el hecho de exponerme a mí y a mis errores o mis virtudes, todo lo bueno y lo malo, puede hacer que otras personas que lo estén pasando estando mejor o peor o todo, logren sobrellevar este cambio".

Busca profundizar en qué implica construir esa relación con una misma. | Especial

El cambio como lugar seguro

Entre los 19 y los 25 años, la nacida en Mérida, Yucatán, ha descubierto que sus gustos y maneras de entender el mundo se modifican en un santiamén; por eso ha aprendido a abrazar que nada permanece. 

“En estos años que he pasado, mis gustos han cambiado más de lo que imaginé, porque soy una persona que no cambia tanto de cosas y de gustos”.

Eso ha incidido en su idea de refugio: “Mi lugar seguro ahora es literalmente esperar a que las cosas cambien; estar en un estado constante de movimiento y saber que lo único constante es el cambio”.  

Francely explica a MILENIO que antes solía responder de manera casi automática a lo que ocurría a su alrededor, sin disfrutar el momento. Por eso, identificar lo que siente le ha permitido reconocer sus capacidades.

Al cierre de la charla, confiesa que su siguiente álbum no llegará este año, aunque ya prepara lanzamientos relacionados con esa nueva etapa, que servirán como un aperitivo de lo que viene.

“Esto nuevo que viene es muy yo, es una conjunción de todas las cosas que he hecho antes, un conjunto de todos mis discos anteriores”, adelanta.


  • Yair Hernández
  • juan.hernandez@milenio.com
  • Es periodista especializado en temas de cultura y entretenimiento. Actualmente trabaja como reportero para Milenio.

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