¿Quién tiene derecho a quitarle la vida a una persona? ¿Cuánto vale una vida? Ésas son algunas de las preguntas que plantea El Sanador, puesta en escena que, desde la sátira, explora la moral, la violencia y las relaciones humanas.
La obra, que se estrena este sábado 9 de mayo en La Teatrería (Tabasco 152, colonia Roma), es “un thriller psicológico con toques de humor negro”, explica a MILENIO su directora, Samantha Villarroel.
¿De qué trata El Sanador?
Por invitación de la productora Porto Novo, Villarroel se sumó al proyecto —con dramaturgia de Mai Deus— a finales del año pasado. Desde entonces, el proceso ha implicado confrontar y montar una historia atravesada por la justificación moral de un asesino.
“Estamos viviendo una situación de violencia en todo el mundo, pero particularmente en nuestro país”, señala la directora sobre el panorama actual que dialoga naturalmente con la obra.
Con la idea de "ayudar" a las personas a mejorar sus vidas, El Sanador emplea un método confidencial y estricto que se exacerba cuando Gloria, "una mujer al límite", acude a él para zanjar una dificultad en su matrimonio, dando pie a situaciones que juegan "con la ambigüedad moral, el poder y las relaciones tóxicas", dice su sinopsis.
Ese descenso a las emociones y pulsiones nebulosas también ha provocado reflexiones entre el elenco. “Lo que más me ha sorprendido es encontrar esos lados oscuros que todos tenemos”, comenta la actriz Elizabeth Martin. “Ver cómo cada uno los aborda o los contiene para no llegar a donde llega nuestro personaje”.
“Es una reflexión sobre la construcción humana para vivir en sociedad: cuidar los derechos de los demás y evitar la falta de moral y ética con la que se justifica el personaje principal, quien cree que está purificando al mundo. No nos corresponde juzgar a los personajes, pero sí intentar entenderlos”.
Una especie de antihéroe
¿El Sanador es un villano? Para el actor Víctor Plascencia, no necesariamente. Más bien se trata de “una especie de antihéroe, alguien que lleva su propio concepto de justicia más allá de la ética y la moral”. Y como referencia, menciona personajes como Deadpool o los protagonistas de The Boys.
En ese sentido, el tono satírico de la obra funciona como una crítica a quienes llevan sus convicciones y acciones al extremo, hasta desembocar en la violencia. “Y todo lo hemos trabajado con mucho cuidado, porque representar violencia en escena implica una enorme responsabilidad”.
Por su parte, el actor Erick Dezib destaca cómo La Teatrería potencia la experiencia de El Sanador: “Es un lugar íntimo que te mantiene pendiente de todo. Además, la obra transcurre en un mismo espacio que va transformándose, y eso vuelve mucho más cercana la experiencia”.
Al cierre de la charla con MILENIO, Dezib deja abiertas otras preguntas que podrían responderse yendo a ver la puesta en escena (que podrá verse todos los sábados de mayo, a las 18 y 20:30 horas): “¿Qué lleva a una persona a matar creyendo que hace el bien? ¿Y poder elegir que alguien lo haga por ti puede considerarse un privilegio?”.
hc